Пять оригинальных дизайнов от известных специалистов

10 лучших дизайнеров со всего мира

Сфера дизайна развивается слишком быстро, а тренды меняются один за другим. Профессиональный дизайнер всегда следит за более успешными представителями профессии, чтобы набираться опыта, вдохновения, идей и следовать мировым трендам.

Поэтому мы подготовили для вас подборку из 10 крутых дизайнеров, на страницах которых вы точно найдете что-то полезное для себя. Ни в коем случае не нужно копировать или пародировать успешных дизайнеров, но подписавшись на их блоги, вы сможете идти в ногу с последними трендами.

01.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых: Designer of the Year и Art Director of the Year awards. Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

02.

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

03.

Michal Parulski

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal Parulski

  • Michal Parulski
  • Michal Parulski

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор часто использует технику моушн дизайна.

Michal Parulski Michal Parulski Michal Parulski

04.

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume Leo Natsume

  • Leo Natsume
  • Leo Natsume

05.

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG, Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации – создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf Jensen Rolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

  • Rolf Jensen
  • Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf Jensen Rolf Jensen

06.

Jason Little

Jason Little – дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland Theatre.

Jason Little

  • Jason Little
  • Jason Little

07.

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор, дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

Сергей Гуров Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения.

  • Сергей Гуров
  • Сергей Гуров

08.

Alexander Laguta

Александр Лагута занимается цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет, что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов.

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge. Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

09.

Slava Kornilov

Слава Корнилов – еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

В свое время дизайнер работал на компании Rambler & Co и Комсомольская Правда. До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой.

Слава Корнилов Слава Корнилов Слава Корнилов

Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

Довольно интересным является редизайн самой известной газеты США – The New York Times. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Слава Корнилов

10.

Carlos Pariente A.

Carlos Pariente – UI/UX дизайнер с опытом работы более 8 лет. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. За свою карьеру ему удалось сотрудничать с такими крупными клиентами, как Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa, OHL и др.

Carlos Pariente владаеет навыками работы в Photoshop, Illustrator, Invision, Sketch, Smartsheet, Principle, Basecamp. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность – преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

Читайте также:  Интерьер балкона: идеи для небольших пространств

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация (…), а потом применить их к рабочим проектам».

Карлос занимался разработкой приложений на iOS и Android для крупных клиентов, таких как Netflix, Daily Ace, The Forties, Cadena Ser, BBVA. Особо интересными являются проекты SendMoney – банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики.

Carlos Pariente Carlos Pariente

Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Автор, руководитель творческой группы. “Я чел, который отвечает за каждый опубликованный пост на этом сайте.”

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Каким может стать ваш балкон, или пять оригинальных дизайнов от известных специалистов

Какое назначение отводится балкону, решаете именно вы. Это бывает как студия для искусства, так и кабинет для работы.

И не имеет значение, что там мало места или нет финансов на ремонт, просто читайте публикацию и вдохновляйтесь.

Наиболее удачный промежуток для реструкуризации пространства – это лето. Если даже ваш балкон долгие годы считается местом складирования лишних вещей, его можно выполнить красивым и удобным.

Во что в конце концов преобразиться это место зависит только от ваших желаний и фантазии. А чтобы возникли какие-нибудь идеи, взгляните как интерьерные дизайнеры оформляют балконы. Рекомендуем подборку из пяти необычных вариантов изменения этой не очень большой территории.

1. Необычный дизайн в тематике Средиземного моря

Очень часто бывает, что маленькая площадь помещения вгоняет человека в печаль, и он не знает, как бы ее оформить. Но вот для Веры Тарловской ограниченный метраж не стал трудностью. Благодаря творческому подходу она преобразовала устаревший балкон в компактную копию приморского ресторана.

Любой компонент выглядит подходяще и идеально – от кованых деталей до мозаичного подоконника. Не исключение и декор – керамические предметы и подсвечники в качестве рыбок – который идеально смотрится в общем интерьере и не смотрится лишним.

Читайте также:  Великолепная минималистичная квартира на крыше в Киеве

2. Творческая мастерская

Когда в зимний период на улице температура и балконе одинаковая – это символ, что пора заняться ремонтом. Как пример можно применять работу умелого декоратора Олеси Митрюшиной. Вследствии ее стараниям свободное место размером 3хтри метра преобразилось до такой степени что не узнают.

Женщина поменяла облицовку по периметру, и еще старые окна на пластиковые, что и стало основной причиной сохранения тепла в середине помещения. Стоявший долгие годы устаревший шкаф был выкинут, заместь него возникла гардеробная открытого типа в той же палитре цветов, что и краска на других поверхностях.

Установка маленького стола, стула и мольберта позволила выполнить необычный уголок для искусства.

3. Оранжерея для не очень большой семьи

Очень часто мы думаем, как бы выполнить свободное место теплее, особенно то, где нет батарей. Одним из вариантов может стать вариант разработанный Екатериной Чистовой. Она в виде идеи для дизайна взяла полудом-полусад, который и воплотила в жизнь.

Окна были заменены на трехмерные. Это дало возможность выполнить свободное место светлее, а проложенный обогрев пола – теплее. Необычную атмосферу делают керамический гранит, с рисунком газетных вырезок, и объемная плитка, сделанная под кирпич.

Ну и последний штрих интерьера – это плетеные кресла и столик. При подобном обустройстве тут хочется проводить все время.

4. Дизайн офисного балкона

Задействовать с самой большой пользой любое свободное место более чем отличительно для разных компаний. Например, архитектурная фирма IK-architects решила задействовать балкон в виде территории отдыха. С целью достижения данной цели Инна Шаповалова решила воспользоваться минималистичным стилем.

Это стало причиной того, что для полок и стеллажей были взяты дощатые ящички. Места для сидения выполнили из поддонов и мягких подушек. Отделка внутри также не выделяется от общего оформления. Поверхности покрыты штукатуркой декоративного типа и выбеленной доской для обшивания.

5. Французский кантри собственными усилиями

Вариант оформления, который мы будем рассматривать дальнейшим, был осуществлен не специалистами, а самими квартировладельцами. Ключевые работы у них заняли всего 2 дня.

По прошествии этого времени они выровняли пол (сухой стяжкой) и выкрасили стены. А вот выбор декора у них занял весь год, так как для этого применялись подарки, полученные в различных государствах. Только вышитая картина была реализована одним из близких людей.

64 сайта для дизайнеров, которые нужно добавить в закладки

Ищете сайты, которые помогут справиться с первыми заказами и прокачать новые навыки?

Мы собрали список из самых полезных и интересных сайтов про дизайн, с помощью которых вы будете в курсе последних новостей, научитесь новым фишкам, прокачаете навыки UX и сможете работать быстрее и эффективнее.

12 сайтов для вдохновения

  • https://www.pinterest.ru. Чаще всего это первый ресурс, на который идут дизайнеры самых разных специализаций в поисках вдохновения. Самое удобная функция на Pinterest — это возможность создавать свои подборки.

  • https://www.behance.net. Дизайнеры традиционно публикуют свое портфолио Behance, поэтому сайт можно смело назвать самой большой коллекцией удачных примеров в любой сфере дизайна. Следите за новыми проектами, подпишитесь на дизайнеров и студии, на работы которых вам бы хотелось равняться.
  • https://www.awwwards.com. Ресурс посвящен самым лучшим работам в веб-дизайне, на Awwwards можно найти подборки лучших сайтов за день, неделю, месяц или год. Вдохновляйтесь лучшими!
  • https://dribbble.com. Платформа, на которой дизайнеры размещают свои портфолио. Чтобы добавить свои работы, нужно получить приглашение от участника Dribbble.
  • https://www.designspiration.net. На сайте вы встретите сотни примеров хорошего дизайна для вдохновения.
  • https://synapticstimuli.com. Галерея самых разнообразных проектов. Развивает чувство прекрасного.
  • http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/. Можно найти авторские подборки красивых сайтов разнообразных стилей. Кстати, в подборку можно предложить и свой сайт.
  • https://designshack.net/category/articles/critique-articles. Сайт для дизайнеров, на котором не хвалят, а критикуют. Новички наверняка узнают для себя много полезного.

  • https://siiimple.com. Поклонникам минимализма и тем, кто хочет научиться создавать дизайн в этом стиле. На сайте просто огромная подборка примеров дизайна в минималистичном стиле, которая постоянно обновляется.
  • https://onepagelove.com. Отличный ресурс с подборкой одностраничных сайтов. Всем, кто занимается лендингами, смотреть обязательно.
  • https://mediaqueri.es. Довольно удачный проект об адаптивном дизайне. Особенно пригодится тем, у кого еще не было опыта в создании таких макетов.
  • http://bookcoverarchive.com. Сайт пригодится не только тем, кто занимается оформлением обложек книг, но и тем, кто постоянно сталкивается с необходимостью подобрать хороший шрифт.

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

14 медиа о веб-дизайне

  • http://webdesignerwall.com. Сайт посвящен не только созданию дизайна, но и затрагивает темы разработки, верстки, анимации и продвижения.
  • http://houseofbuttons.tumblr.com. Здесь можно найти десятки интересных примеров оформления кнопок на сайте (многие с готовой анимацией).
  • https://www.webdesignerdepot.com. Еще один информационный сайт для дизайнеров, затрагивающий самые разнообразные сферы, начиная с приемов оформления интерфейса и заканчивая организацией рабочего процесса.
  • https://webdesignledger.com. Неплохой ресурс о веб-дизайне, на котором можно найти много различных подборок удачных решений, новые тренды, узнать больше о типографике и элементах дизайна сайтов.
  • https://designyoutrust.com. Ежедневная подборка новостей, событий и тенденций в сфере дизайна.
  • https://www.creativebloq.com/computer-arts-magazine. Международный интернет-журнал о цифровом искусстве.
  • https://say-hi.me. Один из лучших русскоязычных ресурсов, рассказывающий о творчестве для креативных людей.
  • https://designpub.ru. Рассказывают о событиях, типографике, дизайн-процессах, иллюстрации и саморазвитии.

  • https://infogra.ru. Отличный русскоязычный ресурс для начинающих и практикующих дизайнеров, на котором размещены море статей, десятки уроков, обзоры и рецензии на книги, курсы и программы. А еще на сайте регулярно появляются подборки кириллических шрифтов.
  • https://bureau.ru/bb/soviet/. Рубрика «Советы» на сайте дизайн-бюро Артема Горбунова ответит на множество вопросов новичков, это — настоящий кладезь практических знаний.
  • http://onjee.ru. Прекрасный сайт для дизайнеров, которые только начали делать первые шаги в этой сфере.
  • https://blog.shaihalov.ru. Этот ресурс заинтересует тех, кто решил специализироваться на UX и продуктовом дизайне.
  • http://deadsign.ru. Подойдет тем, кто не знает английского, но хочет быть в курсе последних новостей в веб-дизайне.
  • https://www.vandelaydesign.com. Это целое собрание хороших статей и отличных подборок по веб-дизайну.

11 сайтов о логотипах

  • https://www.logodesignlove.com. На сайте собрано огромное количество логотипов, но интереснее то, что каждому посвящена небольшая заметка. Изучая сайт, вы не только найдете неординарные решения и красивые примеры, но и узнаете, как автор того или иного логотипа пришел к своей идее.

  • https://logopond.com. Сотни примеров логотипов, как удачных, так и не очень, в вашем распоряжении. Плюс ресурса в том, что вариантов на нем очень много, а еще их можно по-разному отсортировать.
  • https://www.logaster.com. Сервис позволяет очень быстро генерировать логотипы. Да, уникальный логотип с его помощью не сделать, но сайт очень выручает, когда у клиента еще нет логотипа, а в шапку сайта нужно что-то поставить.
  • https://logo.squarespace.com/. Аналогичный сервис для создания логотипов небольшого размера. Вы вводите название компании и попадаете в редактор, в котором к логотипу можно добавить иконку, а заодно посмотреть, как все это смотрится на визитке, мониторе и футболке.
  • http://logofaves.com. В подборках логотипов на этом ресурсе можно найти не только идеи, но и контакты дизайнера, а также ссылку на его Behance-профиль. Это очень удобно в случае, когда вам нужно не только посмотреть логотип, но и найти исполнителя.
  • https://www.hipsterlogogenerator.com. Еще один генератор, позволяющий создать простой, но достаточно эффектный логотип за пару минут.

  • http://logotypes101.com. Подборка бесплатных векторных логотипов. Если у вас есть время и вы готовы его потратить, то сможете найти неплохой вариант.
  • https://logobaker.ru. Сайт для тех, кто разрабатывает логотипы. Здесь есть неплохая подборка, а также возможность попросить совета или получить фидбек.
  • https://www.logofury.com. В этом сервисе от вас требуется только ввести название компании, выбрать категорию и добавить слоган (при желании), все остальное генератор делает за вас, мгновенно создавая десятки вариантов.
  • https://www.logomoose.com. Очень солидная подборка логотипов со всего мира. Что интересно, есть действительно много хороших вариантов, которые можно использовать для вдохновения.
  • http://www.thelogomix.com. И снова подборка логотипов, но на этот раз с расширенной сортировкой: можно выбрать логотипы по определенному цвету или тематике. Когда нужно что-то быстро придумать, очень выручает.

8 полезных сайтов про иконки

  • https://www.iconfinder.com. Один из самых популярных сайтов для дизайнеров с огромным количеством иконок на все случаи жизни. Иконки делятся на платные и бесплатные, а скачать их можно как в PNG, так и в SVG-формате.
  • https://thenounproject.com. Очень приятный ресурс с большим выбором, легким дизайном и красивыми иконками. Для того, чтобы начать пользоваться, нужно лишь зарегистрироваться.
  • https://roundicons.com. Здесь можно найти очень необычные решения (обратите внимание на подборку doodle-иконок). Что самое приятное, небольшие наборы доступны для бесплатного скачивания.
  • https://iconmonstr.com. Очень похожий на уже рассмотренные нами ресурсы — множество иконок, удобный поиск и несколько форматов для скачивания (SVG, EPS, PSD, PNG).

  • http://fontello.com. Если вам нужно сгенерировать шрифтовые элементы из иконок, то без этого сайта не обойтись.
  • https://www.flaticon.com. Еще один сайт с подборкой плоских векторных иконок для любых задач. Самое сложное — выбрать из огромного количества вариантов.
  • http://endlessicons.com. Ресурс с большим выбором иконок. Особенно удобно то, что искать можно как по нужной иконке, так и по тематическому набору или тегам.
  • https://icomoon.io. Подборка из сотен разнообразных иконок, из минусов — все хорошее начинается после оплаты подписки или покупки определенного набора.

6 сайтов для дизайнеров о шрифтах и типографике

  • https://ilovetypography.com. Один из лучших ресурсов для тех, кто небезразличен к буквам. На этом сайте вы найдете массу полезных и просто интересных заметок о типографике и том, что с ней связано.
  • https://fonts.google.com. Подборка бесплатных шрифтов от Google, которой чаще всего пользуются дизайнеры. Самое полезное — возможность посмотреть, с какими шрифтами чаще всего сочетается выбранный вами вариант.
  • https://www.paratype.ru. Отличный сайт с хорошей подборкой шрифтов. Из приятного — можно без особого труда подобрать даже красивый русский шрифт, из печального — большинство шрифтов придется приобретать (но на сайте часто проводятся распродажи).
  • https://fontshop.com. Магазин шрифтов, где можно подобрать удачное решение для своего проекта. Но особенно интересен сайт даже не количеством самих шрифтов, а примерами их применения, которые позволяют лучше оценить, насколько выбранный шрифт подходит для вашей задачи.
  • https://www.dafont.com. Огромная подборка шрифтов для самых разных задач, а еще — удобный интерфейс и много новинок.
  • https://typejournal.ru. Полезный интернет-журнал о типографике и шрифтах.

6 сайтов для подбора цветовой палитры

  • https://www.materialpalette.com. Сервис для подбора палитры работает очень просто: выбираете два основных цвета, и сайт предлагает вам расширенную цветовую схему.
  • http://www.flatuicolorpicker.com. Множество очень красивых оттенков, разбитых по категориям: красные, фиолетовые, синие, зеленые, желтые, оранжевые и серые.
  • https://coolors.co. Онлайн-генератор цветовых схем для сайта создает подборку из пяти оттенков, каждый из которых вы можете изменить по своему усмотрению. Чтобы эффективнее пользоваться сервисом, советуем не пропускать инструкцию в самом начале.
  • https://colorfulgradients.tumblr.com. Очень хорошая подборка градиентов на любой вкус.
  • http://paletton.com. Один из самых удобных генераторов цветовых палитр. Его ценят за широкие возможности и гибкие настройки.
  • https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel/. Неплохой и функциональный инструмент для создания палитры от Adobe. Обязательно попробуйте!
Читайте также:  Цветущий балкон: советы по обустройству

7 сайтов про UX

  • https://ux-journal.ru. Сравнительно новый журнал, в котором можно найти очень много полезного о самом востребованном направлении в веб-дизайне.
  • https://www.dtelepathy.com/blog. Если вы уже начали изучать UX, то посоветуем вам блог команды из Сан-Диего.
  • https://usabilla.com/blog. Еще один сайт про качественный UX и проектирование интерфейсов.
  • http://uxchecklist.github.io. Суперполезный ресурс представляет из себя список действий по UX, с помощью которого можно пройти весь процесс от начала до конца и не забыть ни о чем.

  • https://uxmovement.com. Сильно поможет в случае, когда во главу угла ставится проблема конверсии сайта.
  • https://uxmastery.com. Этот сайт целиком и полностью посвящен UX и всем его тонкостям, сложностям и особенностям.
  • http://uxmag.com. Ресурс поможет всегда быть в курсе последних новостей из мира UX, узнавать первым о новых методиках, исследованиях и мероприятиях.

Заключение

Сайтов про дизайн существует очень много, но прочитать все статьи и запомнить все советы не под силу ни одному человеку. Именно поэтому так важно фильтровать поступающую информацию — стараясь осилить все и сразу, вы наберете поверхностных знаний, но есть риск, что специалистом вы так и не станете. Лучше всего выбрать структурный подход и образование у лидеров рынка. Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO» рассчитан на новичков в веб-дизайне. Шаг за шагом, вместе с опытными и практикующими преподавателями, вы узнаете все о дизайне и станете востребованным специалистом.

Пять успешных российских дизайнеров говорят о дизайн-образовании в России

Долгие годы отечественный дизайн занимал почти маргинальное положение в ряду социально более востребованных направлений и дисциплин. В последнее время ситуация заметно изменилась, и сейчас уже наши дизайнеры становятся известными и востребованными не только на родине, но активно заявляют о себе и на международном рынке. О том, где и как сегодня учатся российские дизайнеры, мы поговорили с успешными выпускниками главных дизайн-школ страны, а также Британской высшей школы дизайна.

Татьяна Репина

предметный дизайнер, основатель дизайн студии aotta

Родилась в 1988 году. В 2014 году окончила МГХПА им. С. А. Строганова, кафедра «Дизайн мебели». Дипломный проект кухонного модуля «LOLO» был взят в серийное производство отечественной компанией «Луч».

2012 год. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 год. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е место
2013 год. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 год. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е место
2017 год. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е место

«Я поступила в МГХПА имени Строганова еще тогда, когда была 6-летняя система образования и кафедра называлась более академично: «Художественное проектирование мебели». Считаю, что такое длительное обучение для меня было правильным, поскольку за это время я по-настоящему осознала себя в этой профессии и созрела для самостоятельного проектирования. Пока я училась, начали происходить ощутимые нововведения, пришли новые преподаватели, название изменилось на «Дизайн мебели».

Я училась у Кирилла и Елены Чебурашкиных — молодых, энергичных, открытых всему новому и много делающих для развития кафедры. Перед нами ставили очень интересные задачи, мотивировали на поиск и создание нового. Наряду с ними моим педагогом был очень опытный архитектор Евгений Иванович Матвиенко, и он дал очень важные основы, поскольку создание мебели во многом сходно с архитектурным проектированием. Его консультации были очень ценны и всегда заставляли анализировать и думать. Образование в Строгановке всегда отличалось фундаментальностью, и это мне близко, поскольку хорошие дизайнеры всегда несут культурные коды. Нужно учиться применять свои знания на практике. Многое я делала самостоятельно — искала зарубежные обучающие программы, училась делать дизайн-исследования.

Недавно я была в Строгановке и могу отметить, что у сегодняшних студентов еще больше возможностей и путь от теории к практике стал еще короче. Благодаря современному оборудованию мастерских, поездкам и общению с практикующими специалистами, они знают все тонкости дизайн-производства — от скетча до работы на станках. Кафедра активно сотрудничает с государством в рамках проектов по обновлению облика школ и детских садов, давая возможность студентам проявить себя в реальной работе».

Отдельно стоящие панели созданы с использованием нового акустического материала из еловой хвои

Композитный материал из хвои

Мебель из композитного материала

Капсульная микрокухня Lolo

Капсульная микрокухня Lolo

Екатерина Вагурина

предметный дизайнер

Родилась в 1988 году. В 2012 году окончила СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (бывшее Мухинское училище), кафедра «Дизайн мебели».

2013 год. Nayada Archchallenge, 1-е место в номинации «Working Place for Open Space»
2015 год. Design Debut, 1-е место в номинации «Предметный дизайн»
2015 год. Победитель премии Собака.ру в номинации «Предметный дизайн»
2016 год. Gift Award, 3-е место
2017 год. Премия «Авангард+», 1-е место

«Уже с первого курса в Академии Штиглица нас допускали к производству, и мы могли не только рисовать чертежи на бумаге, но участвовать в реализации своих проектов в столярных мастерских при нашей кафедре. Соответственно, мы могли наблюдать всю технологию процесса, что было важным практическим опытом. Но сегодня технологии давно ушли вперед, и, помимо дерева, сейчас появилось огромное количество других материалов, из которых можно изготавливать мебель, и много новых методик работы с ними. И одних столярных мастерских уже недостаточно. Для реализации каких-то инновационных решений, увы, нет базы, и реализовать какую-то оригинальную идею даже на уровне единичного прототипа своими силами студенту очень сложно. К сожалению, большая часть преподавателей владеют специальностью больше в теории. Им не всегда удается идти в ногу со временем, а сегодня всё развивается очень стремительно. На мой взгляд, кафедра нуждается в активных профессионалах, имеющих широкий кругозор и способных дать верное направление. В этом смысле мы с завистью смотрели на своих коллег из Строгановки, где ситуация сегодня ощутимо меняется именно благодаря энтузиазму молодых преподавателей. Мне повезло, когда распределяли руководителей для дипломных проектов, к нам пришел интересный молодой преподаватель Сергей Васильевич Горлов. Я проявила определенную настойчивость, чтобы мне разрешили делать диплом под его началом, о чем ни разу не пожалела. С большим трудом нам удалось отстоять идеи, в которые никто на кафедре не верил, кроме нас двоих. В результате проект получил высшую оценку.

У нас есть дружественная кафедра мебели в немецком городе Галле, с которой были обмены студентами и преподавателями. Это был очень важный опыт, когда я поняла принципиальное отличие в подходе к обучению у нас и в Европе. У нас, как правило, преподаватель довлеет, поэтому в финальной версии студенческого проекта от ученической идеи мало что остается. Зачастую по дипломным работам сразу видно, кто ими руководил. Когда к нам приехал педагог из Германии, то с момента показа первого эскиза он делал всё, чтобы развить именно твою авторскую идею, не изменить, а именно подсказать возможности для твоих индивидуальных решений.

Одним из важных факторов во время обучения я считаю участие в студенческих конкурсах и выставках, это отличный опыт и мотивация для развития. Информацию о них надо активно доносить до студентов, еще лучше, если бы они были интегрированы в процесс обучения, чего в нашей учебной практике практически не случалось».

10 книг о дизайне для поиска вдохновения и идей для проектов

Подборка из 10 книг о дизайне для поиска вдохновения. В список вошли книги о жизни известных дизайнеров и произведения от современных художников.

1. «Логотип», Майкл Эвами

Майкл Эвами — автор таких книг, как «Создание логотипов» и “World without Words“. «Логотип» рассказывает о типографических логотипах, их создании и видах. Автор рассмотрел и проанализировал более 1300 символов компаний со всего мира, созданием которых занималось около 250 дизайнерских агентств.

2. «Больше и меньше», Клаус Кэмп

Книга, автор которой исследует философию дизайна известного специалиста отрасли Дитера Рамса.

Рамс работал ведущим промышленным дизайнером немецкой фирмы Braun с 1962 года по 1995 год. Его стиль считают «чистым и простым». Для книги Кэмп побеседовал с экспертами отрасли, которые оценили работы Рамса с точки зрения влияния на современный дизайн и применения его принципов сейчас.

3. “Square, Circle, Triangle”, Бруно Мунари

Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, автор книг по искусству и педагог. В книге “Square, Circle, Triangle” он объясняет, что символизируют три формы — квадрат, круг и треугольник, — и как грамотно применять их в дизайне.

4. “Typorama: The Graphic Work of Philippe Apeloig”, Элис Моргейн и Эллен Люптон

Филипп Эплойг — известный французский графический дизайнер и типограф. Авторы книги не только рассматривают его готовые работы, но и описывают процесс их дизайна и факторы, которые влияют на стиль специалиста.

5. «Наото Фукасава», Билл Могридж

Наото Фукасава, пишут авторы материала, — один из самых известных японских дизайнеров современности. В 2009 году он вошёл в список восьми самых оригинальных и востребованных дизайнеров года. Книга Могриджа рассматривает его творчество и описывает основные моменты биографии.

6. “The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters”, Стивен Геллер и Гейл Андерсон

Книгу написали колумнист The New York Times Стивен Геллер и графический дизайнер Гейл Андерсон. Они рассматривают фундаментальные основы и ключевые элементы дизайна — на примере работ признанных профессионалов отрасли.

7. “Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago”, Ханс Уинглер

Баухаус — высшая школа строительства и художественного конструирования, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 годы. В книге собраны материалы учебного заведения — документы, изображения, частные письма, выступления, архитектурные планы, типографические наброски и прочее. Есть в том числе и несколько правительственных документов, а также описание полемики вокруг нацистского движения.

8. «Основы фотографии», Том Энг

«Самый полный, доступный и современный гид по фотографии для специалистов и любителей», — пишет автор заметки о книге. В произведении Энг подробно объясняет техники, которые помогут получать хорошие фотографии вне зависимости от типа камеры.

9. “First We Feel Then We Fall”, Гай Янай

Гай Янай — современный израильский художник. В книге он описывает свою работу и то, что его вдохновляет, а также разбирает различные аспекты дизайна и искусства — фотографию, живопись и так далее.

10. “Keep It Simple: The Early Design Years of Apple”, Хартмут Эсслингер

«Независимо от того, являетесь ли вы фанатом продукции Apple или нет, вы не можете отрицать влияние, которое компания оказала на дизайн. Книга рассматривает эволюцию устройств корпорации и раскрывает историю бренда изнутри», — пишет автор материала.

Ссылка на основную публикацию