Дизайн домашних предметов от знаменитых производителей

Дизайн домашних предметов от знаменитых производителей

1. Стул LCW

Дизайнерское наследие супругов Чарлза и Рэй Имз выпускают две компании – Vitra и Herman Miller. Так что современную версию этого знаменитого стула из гнутой фанеры можно купить без особых хлопот. А вот за оригиналом 1946 года придется поохотиться.

2. Торшер Fortuny

Торшер Fortuny принес фабрике Pallucco Italia удачу. Придуманный еще в 1907 году, выпущен он был только в 1985-м и сразу же стал бестселлером. С торшера Fortuny началась эпоха настоящей популярности этой компании.

3. Ваза Aalto

Алвар Аалто сделал серию из двенадцати разных по высоте и ширине волнообразных ваз в 1937 году. С тех пор вазы Aalto являются символом финского дизайна.

4. Люстра Zettel’z

Мюнхенский дизайнер Инго Маурер – рекордсмен по созданию светильников, попавших в собрание MOMA. Люстра Zettel’z из их числа. До абсурда простая, она подкупает тем, что все бумажки на ней сменные. Можно оставить фабричные картинки, а можно нарисовать свои.

5. Комод Chest of drawers

Марке Droog Design всего двадцать лет. По сравнению с другими мебельными компаниями это ничтожно мало. Однако за это время ее владельцам удалось привлечь немалые дизайнерские силы и выпустить несколько хитов. Комод дизайнера Тейо Реми, имитирующий связку ящиков, выпускается с 1991 года и уже успел попасть как в музейные собрания, так и на аукционы современного дизайна.

6. Стол Noguchi

Этот журнальный столик носит имя дизайнера, который его и придумал – Исаму Ногучи. Примечательно, что поначалу этот стол существовал только в виде наброска в книге “Как сделать стол” другого известного дизайнера Джорджа Нельсона. Чуть позже Ногучи сделал полноценный проект, и в 1948 году стол был запущен в производство фабрикой Herman Miller.

7. Люстра Fun

VerPan – компания одного дизайнера. Здесь делают лампы, спроектированные Вернером Пантоном в 1960-е годы. И каждая из них бестселлер. Как уверяют продавцы, люстры Fun редко покупают по одной, чаще всего сразу по две или по три.

8. Стол Tulip

Когда компания Knoll выпустила столы и стулья Tulip Эро Сааринена, одни критики сочли их странными, другие назвали уродливыми. Сегодня стол Tulip – образец для подражания. Почти половина современных столов чем-то напоминает именно Tulip. “Тюльпан” с овальной столешницей ставят в переговорных, с круглой – на кухнях. А еще его постоянно снимают в кино.

9. Стул CH 24

Этот стул чаще называют Wishbone – двойная косточка из куриной грудки, разламывая которую загадывают желание. Стул придумал датский дизайнер Ханс Вегнер. Выпускает его фабрика Carl Hansen & Søn, в арсенале которой еще двадцать шесть творений дизайнера.

10. Кресло Eames

Еще один бестселлер самой известной супружеской пары в истории дизайна. Это кресло Чарлз и Рэй Имз разработали в рамках проекта по созданию офисной мебели из прессованной фанеры. Однако вскоре после выпуска первой партии большинство экземпляров оказалось не в кабинетах руководителей, а у них дома.

11. Столик Capsule

Французский дизайнер Эрве ван дер Стратен буквально нарасхват. Он создает ювелирные украшения для Yves Saint Laurent и Christian Lacroix, упаковку для косметики Guerlain, бокалы для Saint-Louis, мебель, светильники. Один из его самых любимых материалов – алюминий, из которого и выполнены журнальные столики Capsule. По желанию заказчика они могут быть либо покрашены, либо просто отполированы.

12. Лампы Сержа Mуя

Серию ламп с плафонами в виде женской груди скульптор Серж Муй сделал в 1950-е. Сегодня на рынке присутствуют как оригинальные экземпляры, так и переизданные. Перевыпуском ламп занимается жена дизайнера. Напрашивается вопрос, не ее ли грудь копировал дизайнер?

13. Кресло Barcelona

Это кресло архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ придумал для павильона Германии на международной выставке 1929 года в Барселоне. Через год кресло запустили в производство и обивали не только черной кожей, как это было в оригинальной версии, но также коричневой, белой и даже шкурой пони. А в 2004 году, в честь своего 75‑летнего юбилея, кресло стало красным.

10 предметов, изменивших историю дизайна

Как связана форма бутылки соевого соуса Kikkoman со взрывом атомной бомбы в Хиросиме, откуда взялось название KitchenAid и какое отношение чемоданы Rimowa имеют к самолетам? Вместе с Британской высшей школой дизайна Arzamas рассказывает удивительные истории предметов, которые мы видим каждый день

Предметный, или промышленный, дизайн появился в Англии в XVIII веке. В эпоху первой промышленной революции стало понятно, что для выпуска массовой фабричной продукции требуются люди, обладающие несколько иными навыками, чем художники и ремесленники. Так появилась профессия дизайнера — человека, придумывающего и как будет выглядеть изделие, и как оно будет устроено с технической точки зрения. В течение XIX и XX веков предметный дизайн менялся и развивался, появлялось множество новых направлений — от чисто творческих до узкотехнических. Мы выбрали истории десяти разных предметов: они показывают, как предметный дизайн влияет на мир. из них вошли в историю благодаря невероятно удобной конструкции, удалось изменить быт, изменили культуру и мир.

1 Peugeot Model Z
(1874)

Едва ли не единственный предмет, дошедший до нас из XIX века практически без изменений. Первая кухонная механическая мельница для кофе была выпущена в 1840 году на одном из заводов французской промышленной династии, основанной в XVIII веке Жан-Пьером Пежо, человеком широких интересов и в числе прочего строителем мельниц. На протяжении истории Peugeot производила самые разные вещи: пружины, инструменты, текстиль, швейные машины, велоси­педы и, конечно, автомобили. На заводах исполь­зовали сталь (была даже своя запатентованная марка для изготов­ления пил) и дерево: из бука, который в изобилии рос в семейных угодьях, делали ручки инструментов.

В 1874 году появилась первая мельница для перца и соли. Она была сделана из стали и бука и называлась Model Z (сегодня она называется Bistro). В 1896 го­ду братья Эжен и Арман Пежо, не сойдясь во мнении о дальнейшем развитии компании, поделили ее: Арман и Société Anonyme des Automobiles Peugeot занялись автомоби­лями, а Эжен и Les Fils de Peugeot Frères — всем осталь­ным. Знаменитый лев остался на обоих логотипах. За почти 150 лет производ­ства Peugeot экспериментировала с материалом для корпуса, выпуская модели из фарфора, металла и пластика, но класси­ческая буковая мельница никогда не исчезала из линейки.

2 The Anglepoise Lamp Original 1227
(1935)

Хотя создатель Original 1227 решал чисто инженерную, а вовсе не дизай­нерскую задачу, этот предмет стал каноническим: его лампу можно увидеть не только в офисах и квартирах, но и на официальной заставке компании Pixar и британских почтовых марках. Конструкцию придумал инженер Джордж Карвардин, специалист по пружинно-рычажным механизмам из компании Horstmann Car. В 1929 году она обанкротились, и у Карвардина появилось свободное время. В своей домашней мастер­ской он стал разрабатывать механизм, конструкция которого напоминала руку. Карвардин пытался добиться того, чтобы она двигалась в разных направлениях и фиксировалась в любом положении без дополнительных механизмов.

В 1932 году появилась лампа на тяжелом основании, которая балансировалась благодаря системе пружин и рычагов. Карвардин запатентовал изобретение и предложил лицензию компании Herbert Terry & Sons. В 1934 году в массовой продаже появилась первая версия лампы с четырьмя пружинами — Anglepoise модели 1208. Она стала невероятно популярной, а уже через год компания представила новую версию под номером 1227. В ней было три пружины и трехуровневая база в стиле , делавшая лампу более уютной. В рекламе Anglepoise в качестве особых достоинств подчеркивались точность фокуси­ровки луча и энергосберегаемость.

Несмотря на новые версии и разные стили, антропоморфный силуэт Anglepoise, прини­мающий разные позы, оставался неизмен­ным. В 1937 году права на ис­пользование конструкции приобрел норвежский дизайнер Якоб Якобсен. Его фирма Luxo ASA выпуска­ла скромную и более утонченную версию лампы под названием . Как раз эта лампа, появившаяся в первом коротком анимационном фильме Pixar, стала символом кинокомпании. А Herbert Terry & Sons в результате переименовалась в Anglepoise Lighting Ltd., а потом и вовсе в Anglepoise.

3 KitchenAid Model K
(1937)

В 1908 году инженер Герберт Джонстон из компании Hobart Electric Manufacturing создал первый стационарный миксер: идея пришла ему в голову, когда он увидел, как в пекарне замешивают руками тесто по кругу. Модель совершенствовалась одиннадцать лет, и в 1919 году вышла новая версия: она называлась , весила 30 кг и стоила огромные по тем временам $189. Новый миксер дали протестировать домохозяйкам, одна из которых сказала: «I don’t care what you call it, but I know it’s the best kitchen aid I’ve ever had!» — «Неважно, как вы это назовете, но это лучший кухонный помощник (kitchen aid), который у меня был». В том же 1919 году от Hobart отделилась отдельная компания, которую так и назвали — KitchenAid, «Кухонный помощник».

Перед сотрудниками KitchenAid стояла задача сделать легче, компактнее, надежнее. В 1927 году был выпущен миксер модели G: он был невероятно удобным и произвел фурор на рынке домашней техники. В 1930 году в KitchenAid пришел Эгмонт Аренс, один из самых заметных дизайнеров того времени. В прошлом владелец популярного книжного магазина , издатель, редактор журнала Vanity Fair, к продуктовому дизайну Аренс подхо­дил с точки зрения маркетолога. В тридцатые годы, с концом Великой депрес­сии и после реформ президента Рузвельта, в США случился бум потреби­тель­ской эконо­мики: компании конкуриро­вали между собой, пытаясь создать удобные и полезные вещи для идеальной семьи среднего класса. Как сказал другой знамени­тый дизайнер того времени, Раймонд Лоуи, «уродливое не про­дается». Аренс взял это за правило и реформировал миксер, снизив цену до $55. Новая модель K, выпущенная в 1937 году, имела обтекаемые динамич­ные линии в стиле streamline moderne. Дизайн миксера был настолько точным, простым и узнаваемым, что его силуэт стал зареги­стрированной торговой маркой. Уже 80 лет миксер выпускается в этом виде, а в 1997 году Музей современного искусства Сан-Франциско назвал его иконой американского дизайна.

«Этот миксер — один из примеров того, как инновации в промыш­ленном производстве влияют на повседневную жизнь. Производители сделали первый бытовой миксер из самых качественных материалов и использовали в нем самые надежные механизмы. Не меньшее зна­че­ние имеет внешний вид, благодаря которому покупатели влюбляются в линейку продуктов KitchenAid».

Оригинальные модели известных авторских предметов – мебель, ставшая современной классикой

Для вас, уважаемые посетители Музея Дизайна, м ы подготовили 13 художественных предметов, встречающихся в любом доме.

Читайте также:  Красивый балкон - фото удивительных вариантов оформления

1Стул LCW

Наследие семейной пары Чарльза и Рэй Имз производят Vitra и Herman Miller. Модный вариант табурета для дома, изготовленный из изогнутой фанеры, возможно приобрести практически в любом магазине. Только вот оригинал прикупить всё-таки сложновато.

2Торшер Fortuny

Дизайнерский светильник Fortuny является счастливым талисманом для фабрики Pallucco Italia. В проекте он существовал с 1907 года, а вот в производство попал только в 1985 году и моментально стал знаменитым и популярным. Именно с этого прибора и началось восхождение к славе компании.

3Ваза Aalto

В гениальную голову Алвара Аалто пришла идея морской тематики, и он изобрёл целую серию волнообразных ваз в 1937 году. Именно с того момента они стали талисманом финских дизайнеров.

4Люстра Zettel’z

Один из Мюнхенских производителей, Инго Маурер, установил рекорд по производству осветительных приборов, которые были занесены в коллекцию МОМА. Сюда входит достаточно обычная люстра Zettel’z, но отличается она тем, что бумажные полоски с заводским изображением на ней можно менять на свои художества.

5Комод Chest of drawers

Компания Droog Design сравнительно недавно на рынке по сравнению с другими, но это не помешало ей с помощью мастерства своих дизайнеров создать несколько предметов-лидеров продаж. К таким представителям можно отнести произведение одного умельца Тейо Реми, который представил миру необычный комод в виде соединения ящиков.

В производстве он с 1991 года, но достаточно быстро смог попасть в музейные экспонаты и на торги новинок уникальных дизайнерских вещей.

6Стол Noguchi

Столик Исаму Ногучи назван в честь своего создателя, который увидел его в эскизах художника Джорджа Нельсона и создал этот проект. В 1948 году он стал выпускаться фабрикой Herman Miller.

7Люстра Fun

VerPan — крупный производитель ламп, которые созданы Вернером Пантоном более 50 лет назад. Благодаря своему уникальному дизайну они обычно продаются сразу в нескольких экземплярах.

8Стол Tulip

Первоначально стильный кухонный гарнитур Tulip Эро Сааринена, который стала производить фабрика Knoll, показался ценителям и знатокам таких вещей достаточно необычным и непривычным, а сейчас он является примером для копирования. Большинство гарнитуров делают похожими на него. “Тюльпан” используют практически везде — в офисах, на кухнях и так далее.

9Стул CH 24

Следующий представитель — Wishbone создателя Ханса Вегнера, очень напоминает куриную косточку из грудки, которую можно разломать и загадать желание. За его выпуск, так же как и за выпуск большинства творений дизайнера, взялась фабрика Carl Hansen & Søn.

10Кресло Eames

Чета Чарлз и Рэй Имз произвели на свет ещё один уникальный проект — это кресло для офиса, изготовленное из прессованной фанеры. Многие руководители очень быстро переселили удобную мягкую мебель в свои домашние кабинеты.

11Столик Capsule

Эрве ван дер Стратен очень популярен. Он достаточно разносторонен и является создателем многих продуктов, начиная от косметики Guerlain, ювелирных изделий Yves Saint Laurent и Christian Lacroix и заканчивая фужерами Saint-Louis, мебелью и лампами.

Самый ходовой материал для производства — летучий металл, из него делают необычные столики для прессы Capsule. Правда, любой клиент может заказать покраску или покрытие лаком.

12Лампы Сержа Mуя

Почитателем женской красоты Сержем Муя создана целая коллекция бра, напоминающих женскую грудь. В продаже можно встретить как оригиналы, так и копии этих предметов. Переизданием руководит супруга художника. Возникает вопрос — а чья грудь вдохновила создателя на творчество?

13Кресло Barcelona

Еще один дизайнер, Людвиг Мис ван дер Роэ, специально для германской палатки на выставке 1929 года в Барселоне создал свой шедевр. После того, как его оценили, производители стали выпускать его не только обитым тёмной кожей, но и с использованием других цветов. А к своему юбилею в 2004 году этот предмет приобрёл алую одежду.

Среда идей

Чтобы интерьер стал средой творчества, для его создания нужно вдохновение. Мы собрали 60 идей о дизайне интерьера. Приходите сюда за новыми идеями по средам и 15–18 октября на i Saloni WorldWide Moscow

Патрисия УРКИОЛА

«Будущее дизайна – в отсутствии симметрии. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается»

Испанка Патрисия Уркиола – женщина-ураган. Она успевает в жизни абсолютно все. Выпуская по несколько коллекций мебели в год, она умудряется находить время для воспитания троих детей. Ее работы можно увидеть как на стендах крупных брендов, таких как Driade, Kartell, Moroso, Flos, так и в коллекциях молодых компаний. Выпускница Миланского политеха, Уркиола открыла собственную студию в конце 1990‑х годов. И сразу взобралась на вершину дизайнерского олимпа: ее модульная система мебели Lowland для Moroso молниеносно собрала целый букет премий.

ПАОЛА НАВОНЕ

«Считается, что произведение всегда похоже на своего автора. Это не так. Меня, например, узнать в моих вещах проблематично»

Рабочий день Паолы Навоне расписан по минутам. Утром она объезжает музеи керамики, вечером обходит антикварные лавки, сегодня – на севере Италии, завтра уже в Бельгии. Кочевая жизнь вошла в привычку с тех пор, как она работала в департаменте промышленного развития ООН. В 1970-е Навоне вместе с Алессандро Мендини и Эторе Сотсассом была членом группы Alchimia — стояла у истоков радикального дизайна. Сегодня дизайнер заявляет, что ее творчество «намеренно эклектично». С 1998 года – арт-директор фабрики Gervasoni, она сотрудничает с Baxter, Molteni & C, Richard Ginori.

ФАБИО НОВЕМБРЕ

«Наш первый дом – это всегда утроба матери. В каком-то смысле я все еще там. Ищу вещи, которые были бы мягки и удобны, округлы и чувственны»

Архитектор и дизайнер Фабио Новембре любит шокировать публику объектами, в которых сплетаются дьявольщина и секс. Во многих своих интервью основным источником вдохновения называет фильмы Феллини. Стал известен в 1990-е годы своими эффектными интерьерами для ресторанов, отелей и ночных клубов. В любую вещь, будь то светильник или стул, Новембре вкладывает «послание миру». Например, его диван Divina в виде силуэта обнаженной дивы кому-то скажет, что женщина прекрасна, а кому-то – что он черна и греховна. Сотрудничает с Cappellini, Meritalia, Casamania, Kvadrat.

ПЬЕРО ЛИССОНИ

«Я мог бы делать отличные интерьеры для роботов. Им бы точно понравилась моя угловатая мебель»

Итальянский архитектор и дизайнер Пьеро Лиссони начал карьеру в 1978 году. С 1985‑го стал сотрудничать с компанией Boffi в качестве дизайнера, сегодня является ее креативным директором. В 1986 году Лиссони открыл собственную студию, где разрабатывает мебель и светильники для Alessi, Fritz Hansen, Cappellini, Flos, Cassina, Kartell. Cвоими учителями архитектор называет знаменитых Вико Маджистретти и Марко Зануссо, и это заметно: в интерьерах, по большей части минималистских, он явно отдает дань пятидесятым и семидесятым годам XX века.

i Saloni WorldWide Moscow 2014 пройдет с 15 по 18 октября в выставочном центре «Крокус Экспо – 2». Посетителей ждут главные мебельные новинки года, заявленные на апрельской выставке Salone del Mobile в Милане.

i Saloni WorldWide в этом году отмечает десятилетний юбилей в Москве. Гостей ожидает насыщенная программа с участием не только итальянских мебельных компаний, но и производителей из других европейских стран.

На площади более 19 тысяч кв. м будут демонстрироваться объекты как классического, так и современного дизайна. Посетители смогут оценить качество и разнообразие экспонатов – от мягкой мебели до тканей, светильников и аксессуаров.

В рамках международной выставки дизайна i Saloni WorldWide пройдет конкурс молодых талантов Salone Satellite WorldWide. Это уникальная стартовая площадка для начинающих дизайнеров из России, стран СНГи Балтии, позволяющая громко заявить о себе на весь мир.

По традиции в рамках i Saloni WorldWide пройдет серия мастер-классов мировых звезд дизайна и архитектуры. В этом году выставку посетят известные архитекторы Риккардо Блумер, Марио Кучинелла и Марко Романелли.

АНТОНИО ЧИТТЕРИО

«Я верю в принцип «меньше – значит больше». Но я не минималист. Сегодня минимализм превратился в религию, а я не священник»

Антонио Читтерио называют главным минималистом нашего времени. И есть за что. Проектирует ли он здание, ванную комнату или дверную ручку, будьте уверены: линии окажутся настолько четкими и чистыми, а формы настолько строгими и лаконичными, что от них даже повеет холодом. Сам Читтерио считает себя продолжателем традиций итальянских рационалистов и американцев Чарльза и Рея Имс и японца Тадео Андо. Среди его архитектурных проектов — реставрация картинной галереи Брера в Милане, отели Bvlgari в Милане и Barvikha Hotel & Spa в России. Сотрудничает с компаниями Flexform, Vitra, B&B Italia, Kartell.

Читайте также:  Дизайн балконов и лоджий - лучшие примеры на фото

Предметы интерьера и декора

Дизайнерские предметы интерьера

Дизайнерские предметы интерьера отличаются изысканностью и утонченностью. Обычно они производятся небольшими сериями. Эксклюзивные и дорогие предметы декора для дома переносят нас в те эпохи, когда мастер, создавая тот или иной шедевр, вкладывал в него сердце и душу.

Эксклюзив в ассортименте «Philippi»

Для создания эстетичного интерьера нужно определиться с дизайном, выбрать элементы декора, сделать необходимые покупки. В Интернет-магазине «Philippi» вы сможете купить элитные аксессуары для декорирования помещения. Компания предлагает дорогие оригинальные предметы интерьера от современных дизайнеров с доставкой по Москве.

На страницах магазина можно посмотреть и выбрать предметы интерьера, которые будут создавать воодушевляющую атмосферу. Грамотно подобранные дорогие аксессуары помогут вам создать элитарный стиль, продуманный до мельчайших деталей.

Дизайнерские вещицы в магазине «Philippi», вы сможете купить в Москве по разумной стоимости. В каталоге представлены:

  • зеркала;
  • пепельницы;
  • вазы для цветов;
  • подсвечники;
  • настольные камины.

Многие из этих милых вещиц изготовлены вручную из стекла и металла.

Выбираем дизайнерское настенное зеркало

Зеркало – удивительный предмет, которые многие относят к интерьерным изыскам. С древних времен считалось, что оно обладает магическими свойствами, поэтому им старались завладеть, сколько бы рублей оно не стоило. В нем хотели увидеть будущее и черты свой второй половины. Сегодня это деталь обихода, играющая практическую и эстетическую роль.

Зеркало – универсальная деталь, способная помочь в создании уникального дизайнерского решения. Оно добавит вашей квартире нотку шика и элитарности. Выбирать зеркало нужно максимально ответственно. Прежде, чем расположить его в интерьере, следует посмотреть журналы, посвященные стилю. Возможно, посоветоваться с дизайнерами. Зеркала в продаже представлены в широком ассортименте, поэтому есть из чего выбирать. Форма, размеры, рамы – важно все!

В этом разделе вы можете посмотреть, как выглядит изделие BELLE с полкой и купить его за 6700 рублей. Полка из дуба визуально выглядит очень изящно. К тому же вы сможете положить на нее мобильник, ключи или кошелек. Поверхность зеркала магнитная, поэтому к ней вы можете прикреплять заметки с сообщениями. И еще один приятный момент, вы сможете посмотреться в зеркало в последний раз, перед тем, как выйти на улицу.

Авторские вазы для цветов – особенности выбора

Изящная ваза подчеркнет красоту цветов и вкус владельца жилья. Вазы – это элитные предметы интерьера, которые украсят дизайн, независимо от букета. Люди создают и декорируют сосуды с незапамятных времен. Это желанный подарок для каждого, кто ценит красоту и утонченность.

Ваза впишется в любое помещение и в любой интерьер. Дизайнерская ваза любой декор сделает эксклюзивным. В интернете большой выбор таких изделий.

В коллекции дизайнерских предметов интерьера для дома «Philippi» представленные авторские металлические и стеклянные вазы как в классическом, так и в авангардном стели. Вы можете посмотреть, как выглядят разные модели в нашем каталоге.

Одна из интересных моделей – ваза для подиума. Ее высокий корпус сделан из нержавеющей стали. Он позволяет вмещать цветы с длинными стеблями.

Если не заинтересовала эта продукция, можете посмотреть другую модель, например, ESMERALDA от Philippi. Это эксклюзивный дизайнерский объект, который не может не привлекать к себе внимания.

Ее уникальность в том, что она выглядит так, как будто парит в емкости из стекла. Поэтому она смотрится необыкновенно легко и воздушно. Контраст прозрачного и матового стекла только усиливает этот эффект. С ней вы можете искусно акцентировать изысканную красоту любого букета.

Модель доступна в разных размерах. Визуально она подходит для любой мебели. Ваза изготовлена вручную традиционным способом ручного выдувания.

Подсвечники, которые создают особое настроение

Свечи и подсвечники – элитные декоративные предметы, которые способны создать роскошную торжественную атмосферу. Декораторы любят использовать авторские подсвечники для создания оригинального интерьера. Посмотрите, какие изделия представлены на нашем проекте. Для их создания художники в основном использовали стекло и металл. Диапазон ценников колеблется от 1249 до 16720 рублей.

Посмотрите, как оригинально выглядит подсвечник DOUBLE U (НА 5 СВЕЧЕЙ). Этот лаконичный авторский аксессуар из хромированной стали благодаря свету свечей создает уютную обстановку, а красота его формы притягивает к себе все взгляды.

LIGHTBALL – еще один интересный вариант. Вы можете посмотреть, как мягко и красиво светится его матовый купол, прикрывающий свечу. Это чудо продается за 2700 рублей.

В каталоге можно посмотреть фото и характеристики всего ассортимента и оформить заказ через Интернет, добавив товар в корзину. Оплата картой в рублях или наличными. При заказах на сумму свыше 30 тысяч рублей предоставляется скидка. Выбирайте и заказывайте в Москве изысканные аксессуары, которые сделают атмосферу в вашем доме сказочной.

▪️ Тем временем, небольшая начинающая компания в северной Германии превратилась во всемирно известный бренд, насчитывающий около 500 наименований производимых товаров. В ее головном офисе работают двадцать пять сотрудников, а также множество представителей трудятся за рубежом. Мебельные и канцелярские магазины, магазины товаров для дома и сувенирные магазины, флористы и торговые мэтры, такие как KaDeWe в Берлине, успешно продают продукты, разработанные PHILIPPI.

▪️ Кроме того, эти утонченные и практичные товары-помощники из Гамбурга сегодня доступны в более чем девяноста странах, включая Францию, Японию, Колумбию, Дубай, Африку и США, а с недавних пор также Москву и Чили!
PHILIPPI можно найти даже в MoMA в Нью-Йорке!

◼СЕГОДНЯ И ЗАВТРА.◼

▪️ Креативность, смелость и воображение, в связке с этим здоровым ганзейским чувством бизнеса, сделали бренд PHILIPPI тем, чем он является сегодня. И если вы когда-нибудь столкнетесь с PHILIPPI, вы поймете: бескомпромиссное творчество с индивидуальным стилем и решительный взгляд на высокий дизайн, безусловно, будет продолжаться.
Мы все с нетерпнием ждем.

◼ ДВА БИЗНЕСА, ОДИН ИДЕАЛ ◼

▪️ В 1992 году Ян Филиппи открыл два розничных магазина в Гамбурге, начав продавать в них предметы дизайна, которые соответствовали его личным представлениям идеала. Эти предметы должны были быть ненавязчивыми, лаконичными и современными.

▪️ Со свежими идеями и решениями в голове, зародившимися во время многочисленных поездок, а также с безошибочным чутьем на “качественный” дизайн, Ян Филиппи отыскал компании, способные воплотить его видение дизайна в реальность.

▪️ Окрыленный своим прорывом, вскоре он рискнул перейти от розничной торговли к оптовой!

▪️ С тех самых пор, Ян Филиппи вдохновляет своих дизайнеров, как креативнвй дух компании. С предельной точностью и пристальным вниманием к деталям, он работает в тесном сотрудничестве со своей командой от стадии наброска вплодь до момента, когда продукт готов к продаже. Даже сегодня это сотрудничество не изменилось: Босс поддерживает молодые таланты и придает большое значение плодотворному сотрудничеству с творческими профессионалами и производителями. Ян Филиппи до сих пор лично пристально следит за всем процессом проектирования. Он по-прежнему сам уделяет внимание каждому покупателю и считает, что благотворительность является фундаментальным принципом компании.

10 лучших дизайнеров со всего мира

Сфера дизайна развивается слишком быстро, а тренды меняются один за другим. Профессиональный дизайнер всегда следит за более успешными представителями профессии, чтобы набираться опыта, вдохновения, идей и следовать мировым трендам.

Поэтому мы подготовили для вас подборку из 10 крутых дизайнеров, на страницах которых вы точно найдете что-то полезное для себя. Ни в коем случае не нужно копировать или пародировать успешных дизайнеров, но подписавшись на их блоги, вы сможете идти в ногу с последними трендами.

01.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых: Designer of the Year и Art Director of the Year awards. Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

02.

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Читайте также:  Уникальная коллекция дизайнерских идей для балкона

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

03.

Michal Parulski

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal Parulski

  • Michal Parulski
  • Michal Parulski

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор часто использует технику моушн дизайна.

Michal Parulski Michal Parulski Michal Parulski

04.

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume Leo Natsume

  • Leo Natsume
  • Leo Natsume

05.

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG, Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации – создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf Jensen Rolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

  • Rolf Jensen
  • Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf Jensen Rolf Jensen

06.

Jason Little

Jason Little – дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland Theatre.

Jason Little

  • Jason Little
  • Jason Little

07.

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор, дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

Сергей Гуров Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения.

  • Сергей Гуров
  • Сергей Гуров

08.

Alexander Laguta

Александр Лагута занимается цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет, что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов.

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge. Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

09.

Slava Kornilov

Слава Корнилов – еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

В свое время дизайнер работал на компании Rambler & Co и Комсомольская Правда. До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой.

Слава Корнилов Слава Корнилов Слава Корнилов

Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

Довольно интересным является редизайн самой известной газеты США – The New York Times. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Слава Корнилов

10.

Carlos Pariente A.

Carlos Pariente – UI/UX дизайнер с опытом работы более 8 лет. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. За свою карьеру ему удалось сотрудничать с такими крупными клиентами, как Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa, OHL и др.

Carlos Pariente владаеет навыками работы в Photoshop, Illustrator, Invision, Sketch, Smartsheet, Principle, Basecamp. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность – преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация (…), а потом применить их к рабочим проектам».

Карлос занимался разработкой приложений на iOS и Android для крупных клиентов, таких как Netflix, Daily Ace, The Forties, Cadena Ser, BBVA. Особо интересными являются проекты SendMoney – банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики.

Carlos Pariente Carlos Pariente

Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Автор, руководитель творческой группы. “Я чел, который отвечает за каждый опубликованный пост на этом сайте.”

Ссылка на основную публикацию