6 уникальных вариантов оформления творческих студий

Простой гид, который сделает вас экспертом в стилях интерьера

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Наши дома являются отражением не только нас самих, но и культуры, в которой мы живем. Так и дизайн интерьера меняется в зависимости от страны.
Мы в AdMe.ru разобрали для вас некоторые из наиболее узнаваемых стилей, которые теперь стали ближе, чем кажется.

Скандинавский стиль

Простота, минимализм, функциональность

  1. Светлые и приглушенные цвета
    Полы, стены и потолки, как правило, окрашены в белый, чтобы сохранить пространство ярким в течение долгой и темной зимы.
  2. Натуральные материалы
    Будь то пол, мебель или элементы декора — скандинавский дизайн включает в себя много дерева. Обычно используется светлая древесина, такая как бук, ясень и сосна.
  3. Естественный свет
    Поскольку в скандинавских странах темно в течение всего года, необходимо больше естественного света. Приветствуются большие окна и легкие занавески.
  4. Простые линии и формы
    Стиль интерьера направлен на максимальный комфорт, его должно быть просто поддерживать в чистоте, поэтому в нем отсутствуют вычурные детали и формы.
  5. Свободное пространство
    Традиционно скандинавские дома были очень маленькими и не допускали большого количества вещей. Сейчас дома стали больше, но идея сохранения пространства от беспорядка осталась важным аспектом дизайна.
  6. Уютный текстиль
    В странах с холодным климатом неудивительно, что часть декора приходит в виде шкур, ковров, подушек и пледов. Они не только создают ощущение тепла и уюта, но также добавляют еще один слой текстуры в пространство.
  7. Освещение
    Освещение в Скандинавии жизненно важно и крайне почитается, потому светильники и лампы присутствуют в большом количестве.

Для кого?

Для минималистов с любовью к натуральным материалам. Также подходит для небольших квартир и пространств, лишенных естественного света.

Марокканский стиль

Богатство, роскошь, экзотика

  1. Яркие акценты
    Цветовая гамма, присущая марокканскому интерьеру, чаще всего представлена пустынными или морскими оттенками. Преобладают яркие красные, оранжевые, зеленые и синие тона в сочетании с нейтральным фоном.
  2. Арки и закругленные дверные проемы
    Красивые арки и изогнутые дверные проемы в виде замочной скважины — одни из самых узнаваемых элементов стиля.
  3. Подвесные фонари
    Красочные фонари из тонированного стекла и латуни или меди создают экзотическую атмосферу и используются как снаружи, так и внутри.
  4. Роскошные ковры
    На сегодняшний день марокканские ковры — одни из самых узнаваемых в мире. Традиционно их орнамент сосредоточен на абстрактных и геометрических узорах в красочной или в современной нейтральной палитре.
  5. Смелые узоры
    Геометрические принты, вдохновленные традиционными марокканскими мотивами, великолепно отображены на подушках, ковриках и мягкой мебели.
  6. Низкие кушетки и пуфы
    Расшитые вручную во всевозможных цветах и стилях, низкие сидения являются идеальным дополнением к зоне отдыха.
  7. Обилие ткани
    Марокканские ткани, такие как шелк или другой мягкий текстиль, могут использоваться в качестве драпировки или защиты мебели.

Для кого?

Теплый и приветливый облик стиля идеально подходит для любителей экзотики, не лишенной элегантности.

Японский стиль

Гармония, традиции, гибкость

  1. Многофункциональность
    Эффективное использование ресурсов является фундаментальной частью японской культуры. По этой причине мебель выбирается раздвижная.
  2. Низкая, компактная мебель
    Традиционно низкие и компактные предметы мебели в Японии помогают извлечь выгоду из ограниченного жилого пространства.
  3. Природные материалы
    Японцы известны своим уважительным отношением к природе, поэтому в интерьере, как правило, используются натуральные материалы, такие как кедр, бамбук, шелк, рисовые соломенные маты и бумага.
  4. Простота
    Стремление к минимализму, заложенное в японской культуре, и пространство в комнате не менее важны, чем элементы дизайна. Комната не должна содержать лишних предметов интерьера и иметь загроможденный вид.
  5. Нейтральные цвета
    В японском интерьере часто используются натуральные, естественные цвета, чтобы обеспечить простой фон. Кроме того, естественные цвета минимизируют чувство беспорядка, что также важно для восточного дизайна.
  6. Дополнительное освещение
    Искусственные источники света вводятся таким образом, чтобы извлекать максимальную пользу, но не привлекать внимание.
  7. Раздвижные двери и перегородки
    Жилье в Японии — одно из самых дорогих в мире, а дома, как правило, небольшие. Чтобы сэкономить пространство, в интерьере используются раздвижные двери.

Для кого?

Из-за использования устойчивых материалов и строгих линий этот стиль привлекает эколюбителей и тех, кому нравится минимализм.

Мексиканский стиль

Яркость, аутентичность, уют

  1. Яркие цвета
    Огромная цветовая палитра является отличительной чертой мексиканского дизайна интерьера, включая в себя насыщенные тона и яркие оттенки красного, оранжевого, синего и зеленого.
  2. Керамика, расписанная вручную
    Традиционная мексиканская керамика подразумевает ручную роспись и широко представлена в виде ваз, плиток и цветочных горшков.
  3. Текстиль ручной работы
    Этот стиль — богатый источник тканого и вышитого текстиля, который можно использовать в виде цветных одеял, декоративных подушек и ковров.
  4. Геометрические узоры
    Аксессуары, расписанные и расшитые племенными узорами, часто украшают дома в качестве предметов, передающихся из поколения в поколение.
  5. Терракота
    Плитка из обожженной красной или желтой глины является ключевым элементом дизайна. Традиционно она покрывает пол не только в ванной и кухне, но и в жилых комнатах.
  6. Простая деревянная мебель
    Предметы мебели изготавливаются вручную из максимально доступного и недорогого дерева, например, из сосны.
  7. Декоративные коврики
    Яркие ковры ручной работы занимают центральное место в комнате, исполняя декоративную роль. Голые полы из твердых пород дерева или каменной плитки больше соответствуют простому мексиканскому декору, чем застеленные плотным ковром.

Для кого?

Этот стиль для творческих людей, стремящихся к уютному дому, наполненному яркими оттенками и вещами, сделанными своими руками.

Французский стиль

Мягкость, элегантность, изысканность

  1. Пастельные тона
    Интерьер во французском стиле наполнен пастельными тонами: бежевым, белым, бледно-розовым, карамельным, бледно-голубым, бледно-желтым, светло-зеленым.
  2. Обилие декоративных элементов
    Это могут быть предметы искусства, рамки с фотографиями на полке, вазы, зеркала в резной позолоченной раме, свечи. Но ничто не отражает очарование этого стиля больше, чем присутствие всех деталей сразу.
  3. Золочение
    Позолота, чаще состаренная, является важным элементом французского стиля. Применяясь к различным объектам, таким как рамы картин и зеркал или подсвечники, она характеризует богатство и роскошь.
  4. Плавные линии
    Во французском интерьере практически отсутствуют острые углы. Декор, мебель — все, вплоть до изогнутых ножек кресла, имеет плавные очертания.
  5. Винтажная мебель
    Франция славится своими блошиными рынками, на которых можно найти множество предметов декора. Заполучить вещь, имеющую немного потертый, но не изношенный вид, — редкая удача, ведь она добавит интерьеру особый шик.
  6. Элегантное освещение
    Люстра является отличным решением для создания еще более «французской» атмосферы. Наилучшим выбором станет шелковый абажур с бахромой или бусинами или полностью кованый канделябр.
  7. Лепнина
    Французы любят этот элемент декора и не упускают возможности использовать его везде, где только можно. Обычно лепнина подчеркивает высокий потолок, карнизы или камин.

Для кого?

Стиль подходит для тех, кто хочет создать обстановку, на которую не влияют веяния моды, а также для любителей подбирать и сочетать предметы декора.

Английский стиль

Традиционность, вещизм, камерность

  1. Открытые полки
    Шкафы или стеллажи с открытыми полками заставлены книгами, декоративной посудой, фотографиями в рамках и всевозможными семейными реликвиями.
  2. Обои
    Современный интерьер отошел от типичных для викторианской эпохи темных красок и перешел на светлую цветовую гамму, оставив свойственный цветочный орнамент и текстуру.
  3. Благородное дерево
    Для английского стиля дерева просто не бывает много. Шкафы, деревянные панели, паркет, карнизы, только натуральный массив и ценные породы.
  4. Обилие аксессуаров
    Небольшие мраморные бюсты, вазы, сувениры, декоративные подушки — все это может и должно присутствовать в английском интерьере. При этом все предметы должны хорошо просматриваться.
  5. Теплые тона
    Стиль характеризуется натуральными, приглушенными цветами. Наиболее подходящими будут различные оттенки коричневого, красного и желтого, а также теплый зеленый и серый.
  6. Загроможденность
    В английском интерьере предметы не принято ставить к стенам, чтобы сэкономить и освободить пространство. Напротив, все должно стоять в центре комнаты, создавая уютную, наполненную обстановку.
  7. Кресло с «ушами»
    Непременный атрибут стиля — кресло с высокой спинкой и характерными выступами в верхней части. Такой дизайн фокусирует тепло и защищает от сквозняков — идеальный вариант для времяпрепровождения с книгой у камина.

Для кого?

Для тех, кто не желает обходиться малым количеством вещей и кому не хватает спокойной и размеренной атмосферы.

Русский стиль

Простота, естественность, традиции

  1. Натуральные материалы
    Русский интерьер не допускает пластика, стекла или блестящего металла. Предпочтительно использование натурального дерева как для внутренней отделки, так и в качестве основного материала для мебели.
  2. Простая мебель
    Мебель деревянная или плетеная, максимально простая, функциональная и с грубой обработкой. Главная особенность — незатейливые правильные формы и простота исполнения.
  3. Традиционные элементы
    Особый уют создают плетеные коврики, вязаные накидки и лоскутные одеяла (пэчворк), тонкие занавески из прозрачного кружева, глиняные горшки, медная посуда и расшитые полотенца и салфетки.
  4. Естественные цвета
    Базовые цвета максимально естественных, приглушенных оттенков — коричневых, красных, бежевых. Акценты и аксессуары могут быть яркого красного, синего, желтого и оранжевого цветов.
  5. Грубые ткани
    Текстиль выбирается с учетом русских традиций. По большей части это необработанный лен, хлопок и ситец, которые используются для штор, чехлов для мебели, скатертей и постельного белья.
  6. Роспись
    Свойственную стилю традиционную роспись в различных стилях можно наблюдать на посуде, декоративной плитке, шкафах и даже стенах.
  7. Элементы хранения
    Традиционный сундук для хранения вещей чаще встречается как декоративный элемент и заменяется буфетом или открытыми полками, куда выставляются самые красивые вещи.

Для кого?

Для поклонников колоритных вещей, уважающих традиции, или любителей простой и уютной обстановки.

ТОП 10 франшиз творческих студий с отзывами за 2020 год – купить лучшую франшизу творческой студии в каталоге Партнеркина

Бизнес творческих студий

Творческие студии как бизнес стали появляться на рынке сравнительно недавно и представляют собой организацию пространства для творчества и обучения для взрослых и детей. Творческие студии организуются в виде образовательных курсов и в виде досуговых центров. Досуговый центр обычно совмещен с небольшим магазином, где можно приобрести материалы и игровую зону, где дети могут заниматься творчеством. Обычно такие досуговые творческие зоны организовываются в ТРЦ.

Особенности бизнеса в сфере открытия творческих студий:

  • Бизнес имеет социальную направленность, так как касается обучения и творчества. Под проект можно получить субсидию.
  • Не требует больших вложений и быстро окупается при условии грамотного продвижения.
  • Не нужно брать в аренду дорогое помещение, на этом можно сэкономить.
  • Успешность во многом зависит от квалификации персонала, который должен обладать опытом и художественным образованием.

Бизнес в сфере творческих студий пока не связан с большой конкуренции, находится в стадии развития и можно успеть занять на этом рынке достойное место. Чтобы вхождение в бизнес было проще и быстрее, можно купить подходящую франшизу.

Обзор франшиз творческих студий

В обзоре представлены франшизы творческих студий для детей и взрослых:

  1. Мастерская братьев Васильевых – это арт. проект, который был создан в Казани в 2012 году. Это школа творчества для взрослых и детей. В школе творчества организуются спектакли, дни рождения, вечеринки, капустники, турниры, выездные мастер-классы. Партнер получает пятидневный обучающий курс в Казани, программы уроков, сопровождение открытия.
  2. Магазин – студия «Оранжевый слон» предлагает открыть франшизу под именем бренда, известного в 20 странах. Партнер получает полную концепцию бизнеса, обучающие материалы, наборы для творчества по особой цене, дизайнерское оформление, полиграфию.
  3. Сеть арт-студий «Фан-Чулан» – творческая студия и уникальное творческое пространство для детей, основанная в Казани. Работает 6 собственных студий и проект успешно развивается в России, СНГ и Турции. Это программа для детей, которые любят искусство и хотят думать и работать как настоящие художники. Фан-Чулан предлагает широкий выбор детских художественных классов. Занятия знакомят детей с различными художественными материалами и техниками. Студия открывается в ТЦ, требует небольшого пространства. Преимущества: материалы собственного производства, готовые техники, обучение ведению бизнеса.
  4. Galevich Art School предлагает уроки рисования и дизайна для детей, подростков и взрослых с 2016 года. Доходная часть бизнеса состоит из оплаты мастер – классов, абонементов на курсы, разовых мероприятий. Преимущества: партнер получает свой сайт, рекламу в социальных сетях и на Яндекс Директе, сертифицированные методики, возможность участия в конкурсах.
  5. Компания DI Group разработала инновационный продукт – кинетический песок Лепа, предлагает франшизу досуговой творческой зоны, где дети могут лепить из песка под руководством наставника. Зоны творчества совмещена с магазином материалов. Партнеру предлагается дизайн – проект, качественные материалы по специальной цене, мастер-классы.
  6. Чудеево – творческая студия рисования для взрослых и детей, где можно заниматься любимым делом. Открывается в жилых микрорайонах. Преимущества франшизы: простая и рабочая концепция бизнеса, комплекс уроков, реклама.
  7. «В краске» – арт мастерская обучения рисованию для детей и взрослых. Это новый проект, который помогает всем желающим раскрывать свои творческие способности. Партнер получит 20 авторских курсов, дизайн-проект, помощь в продвижении, стажировку для персонала.
  8. Гончарная студия №1 – новое творческое направление, ниша без конкуренции. Студии открыты в двух столицах, Екатеринбурге и Казани. Преимущества: обучение гончарному делу для партнера, создание сайта и его продвижение, тренинги для персонала, полиграфия, собственный магазин материалов.
  9. Арт-веранда. дети – это детский творческий центр, где можно учиться лепить, рисовать, заниматься другим творчеством, проводить детские праздники, участвовать в мастер-классах. Работает с 2016 года. Преимущества: разнообразие вариантов дохода, собственные творческие разработки, обучение.
  10. АртЛаб школа – творческая студия рисования, которая обучает детей от 6 лет и взрослых. Обучение в школе доступно для всех, что привлекает много учеников. Партнерские школы успешно работают в России, Киргизии и Казахстане. Партнер получает авторскую методику, куратора для открытия, маркетинговое сопровождение, подбор преподавателей.
Читайте также:  Лаконичный стул в интерьере: интересные дизайнерские эксперименты

Сведения по условиям бизнеса творческих студий представлены в таблице.

БрендИнвестиции, тыс. руб.Паушальный взнос, тыс. руб.Роялти, тыс. руб. или %Срок окупаемости, мес.Число собственных/ франчайзинговых точек
Мастерская братьев Васильевых46015010 тыс. руб.61/0
Оранжевый слон580610/455
Фан-Чулан350-900150-2503 тыс. руб.106/41
Galevich Art School1201505 тыс. руб.51/0
Лепа110-1602021/65
Чудеево1502505%128/3
В краске1541005 тыс. руб.31/0
Гончарная студия №1800-90010-15 тыс. руб.121/15
Арт-веранда. дети6802505 тыс. руб181/0/
АртЛаб школа170250-3008 тыс. руб.61/23

Открытие бизнеса творческих студий по франшизе: план действий

Для открытия бизнеса творческой студии необходимо следовать следующему плану:

  • Выбрать франшизу, которая представляет интерес.
  • Подать заявку на сайте франшизодателя.
  • Рассмотреть условия открытия, бизнес – план, уточнить необходимую информацию.
  • Подписать договор.
  • Открыть юридическое лицо.
  • Внести первоначальный платеж и пройти обучение.
  • Подобрать и оформить помещение.
  • Нанять персонал.
  • Провести рекламную кампанию.
  • Открыть свою студию.

Можно выбрать несколько франшиз и сравнить их условия.

Как выбрать франшизу творческих студий и не закрыться через год

Критерии выбора франшизы творческой студии:

  • Конкуренция в городе открытия по выбранному направлению. Стоимость услуг конкурентов.
  • Сумма первоначальных вложений, паушального взноса и размер роялти.
  • Отсутствие скрытых платежей и полнота отражения затрат.
  • Наличие обучения.
  • Исследование стоимости аренды.
  • Сроки открытия бизнеса.
  • Отзывы действующих и бывших партнеров.

Основные аспекты, на которые нужно обратить внимание – это занятость выбранной ниши, стоимость услуг и сумма инвестиций.

Бизнес творческих студий: отзывы действующих франчайзи

Светлана: Стоимость франшизы «Оранжевый слон» не отражает действительных вложений, по факту, все обошлось гораздо дороже. Громкое имя – мишура, за которой стоит дорогой товар, плохой ассортимент, отсутствие маркетинга и к творчеству все это не имеет отношения.

Марина: Оранжевый слон – просто сбывает франшизу, никакой помощи и товар можно дешевле купить в интернете.

Как открыть творческую студию для детей с нуля

Раннему развитию творческого потенциала детей родители уделяют все больше времени и сил. Открыв студию с помощью нашей инструкции, можно обеспечить себя источником постоянного дохода.

Краткая информация

  • 4/5 – высокая Стоимость запуска
  • 3/5 – средняя Окупаемость
  • 3/5 – средняя Сложность управления
  • 3/5 – средняя Конкурентность

Детская творческая студия — бизнес-идея с хорошими перспективами

Стабильно высокий интерес родителей к частным студиям детского развития — предпосылка для эффективности бизнеса. Начать и поддерживать бизнес несложно, он интересный и востребованный.

Расходы на открытие студии с нуля и возможная прибыль

В крупном городе, таком, как Екатеринбург, студия приносит от 100 000 ₽ в месяц. Она окупится за 2 года, а увеличить отдачу помогут дополнительные услуги, например проведение праздников, подготовка к школе.

Затраты на открытие творческой студии для детей в Екатеринбурге:

Статья расходовСумма, ₽
Открытие ИП и оформление всех документов10 000
Ремонт и приведение помещений в соответствие с требованиями600 000
Закупка мебели, спортивных уголков, оборудования500 000
Инвентарь и расходные материалы для занятий150 000
Реклама и прочие стартовые расходы50 000
Итого1 310 000

Ежемесячные расходы:

Статья расходовСумма, ₽
Аренда помещений от 150 кв. м120 000
Зарплата персоналу150 000
Закупка расходных материалов50 000
Налоги, коммунальные и организационные расходы20 000
Итого340 000

Какие документы и разрешения нужны для открытия и работы студии?

Зарегистрировать бизнес проще как ИП на УСН с подходящим кодом ОКВЭД. Для категории дополнительного образования 80.10 нужна обязательная лицензия, поэтому стоит рассмотреть другие варианты —85. 32 (уход за детьми), 92.51 для учреждений клубного типа и так далее. Для работы нужны:

  • Свидетельство о регистрации ИП
  • Договоры на аренду помещения, дезинфекцию, вывоз мусора, установку пожарной/охранной сигнализации
  • Трудовые договоры с персоналом
  • Разрешения для начала работы от Санэпиднадзора, пожарной инспекции
  • Договоры поставки оборудования, материалов

Нужно уведомить Роспотребнадзор о начале деятельности и удостовериться, что у сотрудников, работающих с детьми, есть медицинские книжки.

Помещение

Развивающие и творческие студии для детей часто открывают в спальных жилмассивах, где живет много потенциальных клиентов. Помещение можно арендовать в торгово-развлекательном комплексе, детском саду, школе, фитнес-центре. Нужно выполнить требования к студии:

  • Выделение в отдельный блок в здании с вентиляцией
  • Основной и пожарный выходы
  • Пожарная сигнализация, установленная лицензированной компанией
  • Высота потолков от 3 м
  • Наличие мест для раздевания, санузла, отдельных комнат для занятий
  • Влагостойкая отделка потолков и стен
  • Температурный режим без резких колебаний
  • Розетки и выключатели, размещенные на высоте не менее 1,8 м

Что нужно приобрести для творческой студии для детей

После выполнения ремонта нужно обустроить студию:

  • Положить гигиеничное напольное покрытие, приобрести обогреватели для межсезонья
  • Установить детскую мебель для разных возрастов (столы, стулья, пуфы), доски, спортивные стенки
  • Закупить игрушки, материалы для творчества (лепки, рисования, моделирования), учебные пособия и литературу для занятий
  • Обустроить комнату для персонала, зону ожидания для родителей (купить мягкую мебель, столы, шкафы)

Подбор персонала

В студии детского творчества нужны:

  • Воспитатели и преподаватели — в зависимости от количества групп
  • Уборщик
  • Охранник

Если планируется длительное пребывание детей в студии, понадобится медработник. Администрирование можно взять на себя, а учет делегировать аутсорс-специалисту.

Реклама студии

Студию детского творчества стоит рекламировать с помощью:

  • Кампаний в соцсетях и на городских форумах и порталах — сделать сайт и продвигать его
  • Расклейки объявлений и раздачи листовок в районе
  • Участия от имени студии в массовых городских мероприятиях

Пример рекламной листовки для детской творческой студии Пример рекламного плаката творческой студии для детей

Сопоставление расходов на открытие студии с приобретением функционирующего центра детского развития:

Затраты на открытие — 1 310 000 ₽Покупка популярного детского центра в Екатеринбурге — 2 500 000 ₽
Предполагаемая прибыль — 100 000 ₽Подтвержденная прибыль — 115 000 ₽
Среднемесячные расходы — 340 000 ₽Среднемесячные расходы — 285 000 ₽
Окупаемость — 24 месяцаОкупаемость — 22 месяца
Помещение, оборудование, инвентарь, персонал — нетЕсть штат квалифицированных педагогов, помещение в аренде (155 кв. м), профессиональная цветомузыка, оборудование для занятий
Клиентская база — нетНаработана база, которая пополняется за счет раскрученного сайта, групп в соцсетях

При меньших исходных затратах самостоятельное открытие студии осложняет долгая наработка клиентской базы и высокие текущие расходы. Покупка действующего центра быстрее окупается и выгоднее в перспективе.

6 уникальных вариантов оформления творческих студий

Независимые детские творческие мастерские и арт-студии при музеях появились как альтернатива академическому образованию в области визуальных искусств, утолив голод по неформальной атмосфере, творческой свободе и современным подходам к обучению. Хороший выбор для тех, кто тянется к искусству, но еще не открыл в себе внутреннего художника или не определился с направлением.

Тем, у кого способности уже проявились, такие занятия помогут раскрыться, попробовать свои силы в различных жанрах и техниках, найти свой авторский стиль, манеру самовыражения. А самые маленькие здесь узнают, что творить — весело, интересно и очень похоже на игру. Расскажем о студиях и мастерских, где обещают обучать искусству на основе индивидуального подхода, свободы творческого поиска и синтеза накопленного предыдущими поколениями опыта и современных визуальных практик.

Творческие мастерские

Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)

facebook.com/www.dtssma.ru

Студия открылась в 2010 году на базе Союза московских архитекторов. Слушателям предлагается 21 курс, возраст студентов — от 4,5 до 16 лет. Занятия проходят раз в неделю. Студия работает с октября по май, открыта каждый день, можно подобрать курс и удобное время, соответствующее возрасту ребенка. Преподаватели — выпускники МАРХИ, архитекторы-практики из московских архитектурных бюро, имеющие реализованные проекты в области городского строительства и профессиональные премии. ДТС СМА (и дети, и преподаватели) — традиционный участник профессиональных фестивалей, городских праздников, работы юных архитекторов нередко можно увидеть среди экспонатов выставок.

Помимо практических занятий раз в неделю проходят лекции по истории искусства, культуры и архитектуры. Работая в атмосфере полной творческой свободы, будущие архитекторы получают возможность поиска своего способа воплощения художественной идеи, выработки собственной творческой манеры, индивидуального авторского почерка. Мастера студии, инициируя этот поиск путем постановки творческой задачи, ненавязчиво сопровождают юных художников в движении к цели, лишь по необходимости корректируя его траекторию.

Попасть в студию можно через отборочные мастерские. Предварительно заполнив простую регистрационную форму на сайте (самостоятельно или с помощью родителей), дети приносят в мастерские примеры своих домашних работ (принимаются даже фотографии на телефоне) и проходят конкурсное испытание, выполняя одно из заданий мастерских прошлых лет. Учебный год заканчивается грандиозной костюмированной вечеринкой за городом.
Адрес: Москва, Гранатный пер., 7 (здание Центрального дома архитектора), комната №4
Тел.: +7 917 595 45 48
E-mail: dtssmastudio@gmail.com
Сайт

Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»

facebook.com/tvorchmaster

Открылись в 2009 году группой энтузиастов, задумавших это пространство таким, чтобы сюда хотелось приводить собственных детей. Строгой и расписанной образовательной программы нет, занятия проходят в легкой и непринужденной игровой манере. Для детей от 3 лет работают 15 творческих студий и группа «Творческий детский сад и продленка», где малыш проводит время в обучающей творческой активности.

Детей можно приводить на отдельные занятия, а можно — на целый день, предоставив им полную свободу выбора: рисование, лепка, гончарный круг, анимация, шитье кукол, керамика, столярное дело, роспись сумок, декупаж, свечное дело, роспись деревянной игрушки, мастерская ручной печати — попробовать захочется все! Здесь можно заказать тематической день рождения, выехать в летний лагерь в Подмосковье, весело и с пользой провести весенние и осенние каникулы, отпраздновать Масленицу и Хеллоуин.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6
Тел.: 8 (495) 782 51 87
E-mail: reception@tvorchmaster.ru
Сайт

Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»

vk.com/zilcc

В самом крупном культурном центре столицы художника со своими уникальными идеями и видением мира видят в каждом ребенке. Киношкола и школа анимации, мастерские керамики и художественного проектирования, студии изо и цифровой фотографии — искусству во всем его современном многообразии здесь обучают с 4 до 16 лет.

Несмотря на демократичные условия обучения (на некоторые программы присоединиться к группе не поздно в течение всего года), знакомство с миром искусства здесь основательное, а подход к обучению серьезный. Так, в студии рисования создано максимальное приближение к программе художественной школы.

В киношколе имени МакГаффина результат каждого семестра — просмотр самостоятельных учебных работ на большом экране с приглашением экспертов мира кино. В студии анимации год заканчивается презентацией коллективного анимационного проекта. Детей принимают по результатам собеседования и знакомства с творческим портфолио. Есть бюджетные места. Оплачивать можно как разовые занятия, так и абонемент на несколько посещений.
Адрес: Москва, Восточная, 4, корп. 1
Тел.: 7 (495) 675 16 36
E-mail: welcome@zilcc.ru
Сайт

Студия «Летал и шагал»

facebook.com/letalishagal

«Летал и шагал» — это не изостудия, это философия творческой жизни. По отзывам детей и родителей это мастерская с особой душевной атмосферой, свободой творческого труда и взаимного уважения. Работает с 2011 года для детей от 3 до 10 лет. С помощью современных мультимедийных средств детей знакомят с лучшими образцами изобразительной культуры от древних времен до новейшего актуального искусства. Отталкиваясь от классики, в практической работе здесь не предлагают готовые шаблоны и схемы. Здесь знают, как не надо учить. Включая в контекст мировой культуры, детей стараются увлечь так, что они сами найдут свой творческий способ выразить эмоцию, идею, впечатление имеющимися средствами.

У мастера здесь роль проводника: моделируя творческую ситуацию и атмосферу, быть рядом, чтобы вовремя подсказать, осторожно предложить выбор средств художественного выражения, вселив уверенность в себе, пробудив радость от соприкосновения с искусством и процесса созидания. Здесь бережно относятся к состоянию свободного творчества, берегут творческий импульс, учат не бояться «чистого листа» (не только в искусстве, но и в жизни), получать удовольствие от общения с искусством, видеть прекрасное в работах не только великих мастеров, но и собственных.
Адрес: Москва, Красноармейская, 4 (Музей авиации и космонавтики)/Б.Никитская, 47, стр.2 (Еврейский культурный центр)/Бобров пер., 6, стр. 1 (Библиотека Тургенева)
Тел.: +7 985 860 47 11
E-mail: letalishagal@gmail.com
Сайт

Читайте также:  Маленький диван в японском стиле для гостиной

Школа искусств Перотти

vk.com/perottiartschool

В 2009 году Итальянский культурный центр и посольство Италии поддержали идею художников Федерико и Светланы Перотти о создании художественной школы. Так появилась Школа искусств Перотти, получившая признание за созданный метод интуитивной живописи. Школа предлагает годовые программы развития детей 3–4, 4–6, 7–9 лет и подростков 10–12 и 13–16 лет. За 30 занятий юные художники познакомятся с миром живописи, секретами мастерства великих художников, научатся открыто выражать себя художественными средствами, мыслить как художники. Школу отличает индивидуальный подход к каждому студенту, составленная с учетом возрастных особенностей программа, интересные творческие задачи.

Живописи здесь учат через творческое размышление и познание себя, навыкам самовыражения — через опыт взаимодействия с самыми разными материалами, техниками и художественными средствами. Отдельные курсы посвящены изучению основ графики и дизайна, скетчингу, авторской кукле. На период каникул школа предлагает летний лагерь и творческие путешествия. Запись на курсы идет в течение всего года. Места в группах бронируются после внесения оплаты. По окончании обучения студенты получают международный сертификат Школы Перотти.
Адрес: Москва, Расковой, 16/18/Никулинская, 6, корп. 3
Тел.: +7 985 920 12 78
E-mail: info@perottischool.ru
Сайт

Арт-студии при музеях

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина

vk.com/theartsmuseum

Работает с 2006 года. Один из самых востребованных городских просветительских центров художественной направленности расположился в старинной городской усадьбе XVIII века. Творческим развитием детей от 5 до 18 лет здесь занимаются на фоне богатой коллекции музейных экспонатов. Занятия проходят в главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки. В центре работают «Изостудия», художественные мастерские «Эстамп» и «Керамика», кружок «Компьютерная графика», Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искусства (Древний мир). Цикл обучения — от года до 5 лет.

Образовательные программы составлены так, чтобы соответствовать возрастным особенностям детей и школьным программам по всеобщей истории и истории мировой художественной культуры. Для самых маленьких (5–7 лет) действуют двухлетние семейные группы: под руководством искусствоведов дети вместе с родителями знакомятся с изобразительным искусством, совершая познавательные прогулки по музею, слушают рассказы о шедеврах музейной коллекции, отвечают на вопросы, выполняют задания.

Изостудия, один из самых популярных кружков, рассчитана на детей, которые любят и умеют работать самостоятельно. Каждое занятие начинается с экскурсии по залам музея и продолжается в мастерских, где после знакомства с произведениями великих мастеров ребенок может «высказаться», изобразив на бумаге свои впечатления от только что увиденного. Для участия в занятиях необходимо приобрести абонемент (есть льготы). Прием в некоторые кружки осуществляется по результатам собеседования с просмотром домашних работ. По многолетним программам обучения весной — в начале лета происходит перерегистрация на следующий год (из практики — места заканчиваются уже в апреле).
Адрес: Москва, Колымажный пер., 6/2,3
Тел.: 8 (495) 697 74 96, 8 (495) 609 95 20
E-mail: museyon@arts-museum.ru
Сайт

Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)

acebook.com/mmomakids

Программа арт-студии состоит из двух курсов: «Двухмерная визуализация» и «Основы художественного восприятия». Чтобы попасть на занятия, достаточно заполнить регистрационную форму на сайте и пройти собеседование с просмотром работ (май-июнь). Обучение — с 5 до 12 лет. Курс длится с октября по май, обстановка камерная — в группах не более 10–15 человек. Занятия проходят в залах музея и состоят из теоретической и практической частей. В первой дети знакомятся с основами теории изобразительного искусства, базовыми понятиями, элементами композиции, основными художественными техниками, а также актуальными практиками современного искусства. Практическая часть предполагает отреагирование эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного, дети рисуют с натуры, выезжают на пленэр.

Для самых маленьких слушателей (4–6 лет) разработаны короткие семейные программы, в ходе которых в совместной с родителями деятельности дети приобретают знания через эмоции, движение, игру и творческую активность. Для тех, кто постарше, открыта мастерская скульптора, в которой дети изучают жанры скульптуры и работают не только с глиной, но и с самыми неожиданными материалами, из которых тоже можно создавать скульптуры. Занятия проводятся на коммерческой основе, для льготных категорий предусмотрены скидки.
Адрес: Москва, Петровка, 25/Ермолаевский пер., 17
Тел.: 8 (495) 650 75 04, 8 (495) 650 05 78, 8 (495) 231 44 06
E-mail: studio@mmoma.ru, kids@mmoma.ru
Сайт

Детская студия Третьяковской галереи

vk.com/tretyakovgallery

Студия в Лаврушинском переулке открылась в 1989 году. В развивающие группы приглашают детей от 4 лет. Для самых маленьких занятия проходят в форме игры совместно с родителями. Учебные курсы — авторские разработки музейных педагогов; бОльшая часть из них идет циклами по несколько лет. Аудитория для занятий — выставочное пространство Третьяковской галереи, поэтому посещение постоянной экспозиции, временных выставок и вернисажей — обязательная часть образовательной программы. Детям преподаются различные творческие дисциплины (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство). Каждое занятие — это просмотр экспонатов, тематических видео и творческие эксперименты в мастерской. Принимают в студию в сентябре по результатам собеседования и просмотра работ.

Новые творческие мастерские Новой Третьяковки

Программа мастерских составлена на год и знакомит с базовыми понятиями (цвет, фактура, объем, композиция), художественными материалами и ремесленными практиками. Основная цель — развитие креативного мышления и художественного вкуса — достигается продуманным сочетанием теории и практики. В начале каждого занятия дети знакомятся с музейными экспонатами — произведениями из постоянной коллекции «Искусства ХХ века» и временных выставок, вторая часть проходит в мастерской и посвящена осмыслению увиденного и воплощению творческой идеи через доступный художественный материал и инструментарий. Абонементы раскупают очень быстро.
Адрес: Москва, Лаврушинский пер., 12/Толмачевский пер., 6, стр.1/Крымский Вал, 10
Тел.: 8 (495) 957 07 73, 8 (495) 957 07 00, доб. 1905
E-mail: studio@tretyakov.ru
Сайт

Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)

vk.com/ncca_moscow

Богатая образовательная программа мастерских (медиаискусство, графика, дизайн, художественное конструирование, скульптура, керамика), говоря на понятном детям языке, знакомит их с визуальной культурой в целом и современным искусством в частности. На занятиях дети экспериментируют с художественными практиками и технологиями, пробуют свои силы в различных жанрах художественного творчества, развивают творческое и проектное мышление, приобретают навыки, необходимые для дальнейшего образования и самостоятельного творчества.

Для детей 5–16 лет работают мастерские «Движущиеся картинки», «Умная глина», мастерская художественного конструирования и скульптуры «Форма и образ», мастерская видеоарта «Видеоглаз», мастерская книжного дизайна и графики «Книга художника», мастерская «Дизайн от А до Я». Занятия проходят в малых группах (до 10 человек), с сентября по май, один-два раза в неделю. Принцип синтеза искусств лежит в основе образовательной программы, нацеленной на комплексное художественно-эстетическое развитие детей, приобретение ими творческого опыта в процессе создания собственного творческого продукта, привитие художественного вкуса, формирование привычки находиться в постоянном творческом поиске и состоянии готовности к эксперименту. Запись — через анкету на сайте. Обучение проводится на платной основе, для детей с ОВЗ — бесплатно.
Адрес: Москва, Старая Басманная, 15, стр. 3
Тел.: 8 (499) 254 06 74
E-mail: studios@ncca.ru
Сайт

Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева

vk.com/archmuseum

Дизайн квартиры-студии: 30 вариантов оформления

Если площадь жилья невелика и недостаточна для воплощения смелых идей, то основной задачей становится максимальное освобождение и расширение пространства. И чтобы добиться этого, возьмите за основу и тщательно продумайте стильный и современный дизайн квартиры-студии.

Суть понятия

Студия – это квартира, лишённая перегородок и представляющая собой единое пространство, которое ограничивают лишь основные внешние стены. Такое понятие появилось в Америке во времена экономического кризиса, то есть в первой половине прошлого столетия. В тот тяжёлый период одной из самых актуальных проблем считался дефицит жилой площади, связанный с въездом большого количества иммигрантов. Приезжие и коренные жители нуждались в жилье, но просторным оно быть не могло. И именно тогда стали популярными небольшие, но уютные квартиры-студии.

В странах СНГ идея прижилась далеко не сразу и активно использоваться стала лишь в конце XX века, когда вопрос обустройства жилья стоял особенно остро и требовал максимально рационального использования пространства. Но в последние годы квартиры-студии становятся всё более распространённым явлением в мире дизайна и постепенно приобретают популярность. Хотя всё же некоторые по-прежнему не представляют, как в однокомнатной квартире, пусть и достаточно просторной, можно уместить такие, казалось бы, несовместимые зоны как кухня, санузел, спальня, гостиная и прочие.

Плюсы и минусы

Для начала рассмотрим преимущества квартиры-студии:

  • Экономия пространства. Часто межкомнатные перегородки отнимают драгоценные квадратные метры и тем самым делают помещение тесным. Если же стены в квартире отсутствуют, то это автоматически увеличивает площадь, убирает границы и создаёт визуальный эффект простора и свободы, которого так не хватает многим современным людям, вынужденным проводить весь рабочий день в тесном и заполненном офисе.
  • Такой дизайн идеально подойдёт для оформления маленькой квартиры, в которой стены и тяжёлые капитальные перегородки зачастую неуместны и значительно уменьшают полезное пространство.
  • Студия станет отличным вариантом для одинокого человека, влюблённых людей или семейной пары без детей.
  • В маленькой или большой квартире-студии всё нужное находится на виду, в зоне доступа и практически под рукой. Поэтому в помещении гораздо проще найти любую вещь, и за ней не придётся идти в другую комнату. Такой плюс оценят сильно устающие и занятые люди.
  • Вы получаете возможность оформить дизайн интерьера квартиры-студии как в определённом едином стиле, так и в нескольких направлениях, смешав и совместив их элементы в одном помещении. Вообще, вы сможете воплотить множество ярких современных идей, сделав дизайн нестандартным, стильным и ярким.
  • Вы практически не ограничены в выборе стилей и можете использовать различные направления, такие как лофт, фьюжн, ар-деко, хай-тек, поп-арт, прованс и прочие.

Теперь недостатки квартиры-студии:

  • Этот вариант оформления дизайна подходит далеко не всегда. В некоторых случаях он неуместен и способен превратить просторную квартиру в захламлённое помещение, напоминающее склад или кладовую.
  • Студия точно не подойдёт семье с детьми, ведь каждому жильцу потребуется личное пространство, которое желательно изолировать.
  • Если площадь квартиры составляет более 60-70 кв.м., то при отсутствии перегородок она может казаться практически пустой, что сделает её неуютной и похожей на нежилое, промышленное или офисное помещение.
  • Если вы решили для обустройства жилья использовать дизайн современной квартиры-студии, то вам придётся тщательно всё спланировать и продумать, чтобы зонировать и упорядочить пространство и при этом не перегрузить его. И решение такой задачи потребует тщательного анализа, а также логического и пространственного мышления.
  • В большинстве типовых квартир, располагающихся в панельных домах, есть несущие стены, снос которых невозможен. И в таком случае оформить дизайн полноценной квартиры-студии не получится.

Квартира-студия: быть или не быть?

Сразу стоит отметить, что квартиры-студии хотя и популярны, но всё же подходят далеко не всем. И первое ограничение касается семейного положения и образа жизни. Так, семье с детьми стоит выбрать более стандартную планировку, в которой будут присутствовать изолированные комнаты. Если к вам часто приходят гости, то и им будет комфортнее в отдельном помещении, а не на виду у хозяина жилья. А вот одинокие люди, особенно творческие, такой не совсем привычный и нестандартный вариант оформления дизайна наверняка оценят.

Второе ограничение связано с площадью жилья. Если она стандартная, а квартира однокомнатная, то вполне можно обустроить в ней современную просторную студию. Если же пространство большое, то лучше разделить его перегородками. Оставив его свободным, вы создадите ненужный и нарушающий атмосферу домашнего уюта эффект пустоты.

Какой стиль использовать для оформления?

Для оформления квартиры-студии можно использовать несколько стилистических направлений, таких как хай-тек, фьюжн, ар-деко, поп-арт, модерн, прованс, лофт, минимализм и некоторые другие.

Стоит рассказать более подробно о каждом стиле:

ЛофтПопулярный стиль, имеющий черты складских или промышленных помещений. Характерные особенности – это использование элементов разных направлений (как современных, так и старых), бетонные или отштукатуренные поверхности, грубый текстиль, совершенно не домашние аксессуары, которые заменяются уличными или индустриальными, например, автомобильными деталями, дорожными знаками.
Стиль минимализмСдержанный, лаконичный и просторный интерьер, не перегруженный лишними деталями и подходящий для маленькой квартиры. Как и лофт, он может выглядеть довольно просто, но декор должен быть минимальным или отсутствовать совсем.
Стиль провансЭто французская деревня с её светлыми пастельными тонами, милыми аксессуарами, романтичными рюшами, прованскими цветами, будто бы выгоревшими поверхностями и плетёной мебелью.
Квартира-студия в стиле хай-текПреобладают белый, серебристый и серый цвета, пластик, стекло и металл, а также функциональная компактная мебель и многочисленные высокотехнологичные приборы.
Стиль модернСовременная стильная классика с включением необычных форм и нестандартных, но неброских аксессуаров.
ФьюжнСмешение стилей. Пробуйте сочетать разные направления, такие как лофт и минимализм, поп-арт и хай-тек, модерн и ар-деко. Но все элементы должны объединяться какими-то качествами и иметь общие черты, например, формы, фактуры, тона.
Стилю ар-декоСвойственны исключительно изысканные, шикарные и дорогие предметы мебели и элементы декора, позволяющие показать материальное состояние владельца квартиры-студии.

Грамотное зонирование

Очень важно всё спланировать и умело разделить пространство на зоны. Зонирование зависит от ваших пожеланий и требований, а также от предназначения квартиры-студии. Так, если в ней живёт одинокий занятый человек, то ему вполне может хватить спального места и небольшой кухни. Если же хозяин жилья – творческая личность, то пространство должно быть максимально свободным, так как любые элементы могут отвлекать и мешать искать вдохновение. Если владелец квартиры-студии часто принимает гостей, то обязательно выделение гостиной зоны, в которой визитёры смогут чувствовать себя комфортно.

Когда вы определитесь с зонами, переходите к их выделению. Иногда оно необязательно, так как мебель и прочие элементы интерьера, относящиеся к разным участкам, можно просто расставить группами в разных частях пространства, и это позволит отделить их друг от друга. Но если площадь квартиры составляет 40 кв.м. и менее, то некоторые отдельные предметы могут находиться в непосредственной близости или же пересекаться, что создаст эффект перегруженности и нарушит порядок и гармонию. Кроме того, некоторые части жилья, такие как кухня, желательно отделять для грамотной организации рабочей и столовой зон, а также предотвращения распространения запахов еды по квартире.

В современном интерьере для зонирования пространства можно использовать следующие приёмы:

  • Лёгкие перегородки, например, раздвижные или складные конструкции, ширмы, экраны. Они позволяют не просто выделять зоны, но и хотя бы частично и визуально их изолировать, а также дополнять дизайн.
  • Иногда для зонирования используется мебель. Так, роль некого разделителя или перегородки может сыграть диван или стеллаж. Кухня станет упорядоченной, если отделить рабочую зону от столовой, например, барной стойкой или кухонным гарнитуром, имитирующим часть стены.
  • Оформляя квартиру, попробуйте поэкспериментировать с тонами. К примеру, кухня может быть яркой и динамичной, в то время как спальню желательно сделать более спокойной и светлой.
  • В дизайн интерьера можно внести разные материалы, и такой приём также обеспечит зонирование комнаты и обозначит границы участков.

Несколько идей оформления отдельных зон

Об оформлении дизайна некоторых зон в квартире стоит написать отдельно и более подробно. И начать стоит с кухни, так как её всё же лучше выделить и хотя бы частично изолировать. Желательно выбирать встраиваемые приборы и мебель, максимально приближая их к стене.

Если вы решили оборудовать полноценную спальную зону в виде кровати, то закройте её балдахином. Если же места для такого предмета мебели нет, то его функции может выполнять удобный диван, который также можно использовать для оформления гостиной.

Чтобы сэкономить пространство, многие решают объединить санузел с ванной комнатой, и такое решение оптимально и рационально, но если площадь позволяет, разделите эти зоны.

Меблировка

Мебель может быть любой, но всё же при выборе стоит выбирать компактные, функциональные и встраиваемые предметы неброских монохромных оттенков. И ограничьтесь лишь самым необходимым. Также мебель можно использовать для зонирования.

Аксессуары

Для декора можно использовать любые, но желательно свойственные стилю аксессуары, например, фото, картины, цветы, текстиль, статуэтки и так далее. На кухне в качестве украшения может применяться посуда. Чтобы дизайн вашей квартиры-студии выглядел как на фото из журналов интерьера, продумайте его оформление, учтя все особенности планировки.

17 бизнес-идей креативных и общественных пространств

Советы обладателям коммерческой недвижимости: чем заполнить пустующие офисные площади в условиях кризиса и сворачивания бизнесов. 17 бизнес-идей креативных и выставочных пространств.

Кризису на рынке коммерческой недвижимости уже не один год. После волн сокращений, банкротств, сворачивания бизнесов огромное количество офисных площадей остались пустовать. Надежды на то, что этот кризис вот-вот закончится и скоро вновь появятся толпы голодных арендаторов в виде успешных банкиров, удачливых предпринимателей и прочих бизнесменов, жаждущих задорого снять пустующие квадратные метры, уже давно растаяли.

Владельцы этих площадей стремятся вернуть былой ажиотажный спрос различными путями: делают ремонты и пытаются сдать в аренду готовые офисы, оборудованные мебелью и оргтехникой, предлагают арендные каникулы и, конечно же, опускают арендные ставки. Кто-то даже готов взять на себя все расходы по маркетингу, включая расходы на рекламу своих арендаторов. Есть предложения по заключению договора аренды на несколько лет с предоставлением последующего права выкупа помещения по льготной цене или еще более замысловатые сделки покупки офиса с обязательством продать тому же владельцу (классическая сделка РЕПО) через два-три года.

С помощью каких маркетинговых ходов можно популяризировать или занять место? Один из вариантов перепрофилировать помещение в творческую зону и использовать под выставочные площадки, музеи, проведение различных презентаций или каких-либо тематических мероприятий.

Что такое креативное пространство

Популяризацию креативных городских пространств можно назвать трендов современного общества. В креативном пространстве соединяются динамика бизнеса в недвижимости, потенциал творческой деятельности и задачи социальных проектов.

Что же такое креативное пространство?

В широком смысле креативные городские пространства представляют собой места для деятельности, в основе которой лежит творческое начало, навык или талант.

Креативные пространства выполняют следующие функции:

Благоустройство городских территорий;

Создание инновационной среды;

Повышение туристической привлекательности города;

Организация досуга молодежи;

Развитие рынка идей для стартапов.

Немного истории

В начале двадцатого века сильно выросла стоимость земли в центральных районах американских городов, пошел процесс вывода на окраины промышленных предприятий. Свободные помещения стали интересны людям творческих профессий. Невысокая арендная стоимость, а также большая площадь пространств, пригодных для использования, сыграли свою роль. Тогда же и в Европе, в зданиях бывших фабрик, пустующих офисов и даже церквей стали открывать галереи, клубы, бары и креативные зоны. Значительное увеличение количества запусков креативных пространств в развитых странах происходит в конце двадцатого века. На текущий момент развитие креативной индустрии в Европе поддерживается на государственном уровне. Так власти стремятся решить проблему пустующих зданий, освободившихся после кризиса, сменившего промышленный бум.

Первые креативные пространства в России

В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве.

ARTPLAY

Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам.

«Винзавод»

В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров.

«Красный Октябрь»

Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы.

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров.

«Этажи»

Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.

«Новая Голландия»

Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта – стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности.

Зарабатывай до
200 000 руб. в месяц, весело проводя время!

Тренд 2020 года. Интеллектуальный бизнес в сфере развлечений. Минимальные вложения. Никаких дополнительных отчислений и платежей. Обучение под ключ.

На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.

В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.

Задача поставлена, что дальше

Итак, задача поставлена – при минимальном объеме денежных вложений, переформатировать объект, создать новую креативную концепцию. При этом будем иметь в виду, что:

со временем, создав благоприятную среду и вернув месту коммерческую привлекательность, можно вернуться к привычному формату своего бизнеса – аренде помещения под офис или торговые залы.

Кстати, за рубежом именно так часто и происходит. Формат креативных пространств рассматривается в качестве временного маркетингового хода, с целью популяризации места, а основной функцией, как правило, становится офисная.

Готовые идеи для вашего бизнеса

Важно понимать, что в креативных пространствах ротация арендаторов высокая и напрямую зависима от площади помещения, так, чем меньше площадь, тем выше ротация. Однако это незначительно влияет на доходы собственника, так как освободившиеся помещения не пустуют, а достаточно быстро занимаются другими арендаторами. Конечно, доходность креативных пространств напрямую зависима от лояльности и платежеспособности пула арендаторов.

Рассмотрим достаточно простой и в то же время оригинальный способ применения нового креативного, то есть творческого, пространства. Наилучшим образом он подойдет владельцу сравнительно небольшого офиса, допустим площадью около 300 квадратных метров, желательно поближе к центру города-миллионника. Безусловно, начинать придётся с ремонта или с восстановления, оживления помещения. И хотя мы говорим о небольших затратах, даже если вы мыслите креативно и оригинально, довериться стоит профессионалам.

Готовые идеи для вашего бизнеса

Далее подумаем, чем и кем заполним это наше новое, креативное пространство. При этом учитываем, что уровень предпринимательской активности в условиях кризиса достаточно низок, и найти платежеспособного арендатора в этой среде достаточно сложно.

Денежный вопрос

Сразу подчеркнем: создание креативных пространств – бизнес не из дешевых. Чтобы отремонтировать и оборудовать помещение, разработать концепцию, найти партнеров и сотрудников и т.д. потребуются большие вложения. Называть какие-то конкретные суммы достаточно сложно. Все зависит от города, специфики и состояния помещения, выбранной концепции и других факторов.

Как показывает практика, при открытии креативного пространства стоимость 1 кв.м. составляет 10-15 тыс. рублей. Для примера: если предприниматель планирует задействовать 300 кв.м., то потребуется капитал в размере 3 млн. рублей.

Сумма вложений будет напрямую связана с тем наполнением, которое будет иметь помещение. Ниже мы предлагаем 17 бизнес-идей для креативных пространств. Будет ли это только один формат, либо целый творческий кластер, разделенный на тематические зоны, зависит от имеющихся в наличии площадей и финансовых возможностей.

1. Коворкинг-центр

Коворкинг-центр представляет собой пространство для работы, креативно обставленный офис, где можно разместиться временно. Такая организация рабочего процесса становится все более популярной – этому способствует развитие фриланса и удаленной работы. Коворкинг-центры посещают представители совершенно разных профессий: фотографы, дизайнеры, IT-специалисты, юристы и т.д. В реалиях современной экономики коворкинг-центр – это доходная и перспективная бизнес-модель. Подробнее об основных моментах открытия коворкинг-центра можно прочитать здесь.

2. Антикафе

Антикафе – это заведение для организации досуга и коворкинга. Здесь могут проводиться творческие вечера, выставки, концерты, лекции, мастер-классы, тренинги и т.д. Отличительная особенность антикафе в том, что оплата взимается не за еду, а за время, проведенное в антикафе. Главный секрет успеха антикафе – его концепция. Как показывает практика, тематические заведения пользуются большей популярностью. Это помогает выделиться на конкурентном рынке.

3. Котокафе

Котокафе – это один из оригинальных форматов антикафе. Принцип работы тот же, а «фишкой» являются кошки. Посетители могут играться с ними, брать на руки, кормить. Кроме того, гости могут бесплатно выпить горячие напитки, попробовать сладости, поиграть в настольные игры и т.д. – развлекательные мероприятия могут быть разными.

Читайте также:  Как организовать скрытое хранение в доме?
Ссылка на основную публикацию