Уникальный дизайн многопрофильной творческой студии

ТОП 10 франшиз творческих студий с отзывами за 2020 год – купить лучшую франшизу творческой студии в каталоге Партнеркина

Бизнес творческих студий

Творческие студии как бизнес стали появляться на рынке сравнительно недавно и представляют собой организацию пространства для творчества и обучения для взрослых и детей. Творческие студии организуются в виде образовательных курсов и в виде досуговых центров. Досуговый центр обычно совмещен с небольшим магазином, где можно приобрести материалы и игровую зону, где дети могут заниматься творчеством. Обычно такие досуговые творческие зоны организовываются в ТРЦ.

Особенности бизнеса в сфере открытия творческих студий:

  • Бизнес имеет социальную направленность, так как касается обучения и творчества. Под проект можно получить субсидию.
  • Не требует больших вложений и быстро окупается при условии грамотного продвижения.
  • Не нужно брать в аренду дорогое помещение, на этом можно сэкономить.
  • Успешность во многом зависит от квалификации персонала, который должен обладать опытом и художественным образованием.

Бизнес в сфере творческих студий пока не связан с большой конкуренции, находится в стадии развития и можно успеть занять на этом рынке достойное место. Чтобы вхождение в бизнес было проще и быстрее, можно купить подходящую франшизу.

Обзор франшиз творческих студий

В обзоре представлены франшизы творческих студий для детей и взрослых:

  1. Мастерская братьев Васильевых – это арт. проект, который был создан в Казани в 2012 году. Это школа творчества для взрослых и детей. В школе творчества организуются спектакли, дни рождения, вечеринки, капустники, турниры, выездные мастер-классы. Партнер получает пятидневный обучающий курс в Казани, программы уроков, сопровождение открытия.
  2. Магазин – студия «Оранжевый слон» предлагает открыть франшизу под именем бренда, известного в 20 странах. Партнер получает полную концепцию бизнеса, обучающие материалы, наборы для творчества по особой цене, дизайнерское оформление, полиграфию.
  3. Сеть арт-студий «Фан-Чулан» – творческая студия и уникальное творческое пространство для детей, основанная в Казани. Работает 6 собственных студий и проект успешно развивается в России, СНГ и Турции. Это программа для детей, которые любят искусство и хотят думать и работать как настоящие художники. Фан-Чулан предлагает широкий выбор детских художественных классов. Занятия знакомят детей с различными художественными материалами и техниками. Студия открывается в ТЦ, требует небольшого пространства. Преимущества: материалы собственного производства, готовые техники, обучение ведению бизнеса.
  4. Galevich Art School предлагает уроки рисования и дизайна для детей, подростков и взрослых с 2016 года. Доходная часть бизнеса состоит из оплаты мастер – классов, абонементов на курсы, разовых мероприятий. Преимущества: партнер получает свой сайт, рекламу в социальных сетях и на Яндекс Директе, сертифицированные методики, возможность участия в конкурсах.
  5. Компания DI Group разработала инновационный продукт – кинетический песок Лепа, предлагает франшизу досуговой творческой зоны, где дети могут лепить из песка под руководством наставника. Зоны творчества совмещена с магазином материалов. Партнеру предлагается дизайн – проект, качественные материалы по специальной цене, мастер-классы.
  6. Чудеево – творческая студия рисования для взрослых и детей, где можно заниматься любимым делом. Открывается в жилых микрорайонах. Преимущества франшизы: простая и рабочая концепция бизнеса, комплекс уроков, реклама.
  7. «В краске» – арт мастерская обучения рисованию для детей и взрослых. Это новый проект, который помогает всем желающим раскрывать свои творческие способности. Партнер получит 20 авторских курсов, дизайн-проект, помощь в продвижении, стажировку для персонала.
  8. Гончарная студия №1 – новое творческое направление, ниша без конкуренции. Студии открыты в двух столицах, Екатеринбурге и Казани. Преимущества: обучение гончарному делу для партнера, создание сайта и его продвижение, тренинги для персонала, полиграфия, собственный магазин материалов.
  9. Арт-веранда. дети – это детский творческий центр, где можно учиться лепить, рисовать, заниматься другим творчеством, проводить детские праздники, участвовать в мастер-классах. Работает с 2016 года. Преимущества: разнообразие вариантов дохода, собственные творческие разработки, обучение.
  10. АртЛаб школа – творческая студия рисования, которая обучает детей от 6 лет и взрослых. Обучение в школе доступно для всех, что привлекает много учеников. Партнерские школы успешно работают в России, Киргизии и Казахстане. Партнер получает авторскую методику, куратора для открытия, маркетинговое сопровождение, подбор преподавателей.

Сведения по условиям бизнеса творческих студий представлены в таблице.

БрендИнвестиции, тыс. руб.Паушальный взнос, тыс. руб.Роялти, тыс. руб. или %Срок окупаемости, мес.Число собственных/ франчайзинговых точек
Мастерская братьев Васильевых46015010 тыс. руб.61/0
Оранжевый слон580610/455
Фан-Чулан350-900150-2503 тыс. руб.106/41
Galevich Art School1201505 тыс. руб.51/0
Лепа110-1602021/65
Чудеево1502505%128/3
В краске1541005 тыс. руб.31/0
Гончарная студия №1800-90010-15 тыс. руб.121/15
Арт-веранда. дети6802505 тыс. руб181/0/
АртЛаб школа170250-3008 тыс. руб.61/23

Открытие бизнеса творческих студий по франшизе: план действий

Для открытия бизнеса творческой студии необходимо следовать следующему плану:

  • Выбрать франшизу, которая представляет интерес.
  • Подать заявку на сайте франшизодателя.
  • Рассмотреть условия открытия, бизнес – план, уточнить необходимую информацию.
  • Подписать договор.
  • Открыть юридическое лицо.
  • Внести первоначальный платеж и пройти обучение.
  • Подобрать и оформить помещение.
  • Нанять персонал.
  • Провести рекламную кампанию.
  • Открыть свою студию.

Можно выбрать несколько франшиз и сравнить их условия.

Как выбрать франшизу творческих студий и не закрыться через год

Критерии выбора франшизы творческой студии:

  • Конкуренция в городе открытия по выбранному направлению. Стоимость услуг конкурентов.
  • Сумма первоначальных вложений, паушального взноса и размер роялти.
  • Отсутствие скрытых платежей и полнота отражения затрат.
  • Наличие обучения.
  • Исследование стоимости аренды.
  • Сроки открытия бизнеса.
  • Отзывы действующих и бывших партнеров.

Основные аспекты, на которые нужно обратить внимание – это занятость выбранной ниши, стоимость услуг и сумма инвестиций.

Бизнес творческих студий: отзывы действующих франчайзи

Светлана: Стоимость франшизы «Оранжевый слон» не отражает действительных вложений, по факту, все обошлось гораздо дороже. Громкое имя – мишура, за которой стоит дорогой товар, плохой ассортимент, отсутствие маркетинга и к творчеству все это не имеет отношения.

Марина: Оранжевый слон – просто сбывает франшизу, никакой помощи и товар можно дешевле купить в интернете.

Уникальный дизайн многопрофильной творческой студии

Независимые детские творческие мастерские и арт-студии при музеях появились как альтернатива академическому образованию в области визуальных искусств, утолив голод по неформальной атмосфере, творческой свободе и современным подходам к обучению. Хороший выбор для тех, кто тянется к искусству, но еще не открыл в себе внутреннего художника или не определился с направлением.

Тем, у кого способности уже проявились, такие занятия помогут раскрыться, попробовать свои силы в различных жанрах и техниках, найти свой авторский стиль, манеру самовыражения. А самые маленькие здесь узнают, что творить — весело, интересно и очень похоже на игру. Расскажем о студиях и мастерских, где обещают обучать искусству на основе индивидуального подхода, свободы творческого поиска и синтеза накопленного предыдущими поколениями опыта и современных визуальных практик.

Творческие мастерские

Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)

facebook.com/www.dtssma.ru

Студия открылась в 2010 году на базе Союза московских архитекторов. Слушателям предлагается 21 курс, возраст студентов — от 4,5 до 16 лет. Занятия проходят раз в неделю. Студия работает с октября по май, открыта каждый день, можно подобрать курс и удобное время, соответствующее возрасту ребенка. Преподаватели — выпускники МАРХИ, архитекторы-практики из московских архитектурных бюро, имеющие реализованные проекты в области городского строительства и профессиональные премии. ДТС СМА (и дети, и преподаватели) — традиционный участник профессиональных фестивалей, городских праздников, работы юных архитекторов нередко можно увидеть среди экспонатов выставок.

Помимо практических занятий раз в неделю проходят лекции по истории искусства, культуры и архитектуры. Работая в атмосфере полной творческой свободы, будущие архитекторы получают возможность поиска своего способа воплощения художественной идеи, выработки собственной творческой манеры, индивидуального авторского почерка. Мастера студии, инициируя этот поиск путем постановки творческой задачи, ненавязчиво сопровождают юных художников в движении к цели, лишь по необходимости корректируя его траекторию.

Попасть в студию можно через отборочные мастерские. Предварительно заполнив простую регистрационную форму на сайте (самостоятельно или с помощью родителей), дети приносят в мастерские примеры своих домашних работ (принимаются даже фотографии на телефоне) и проходят конкурсное испытание, выполняя одно из заданий мастерских прошлых лет. Учебный год заканчивается грандиозной костюмированной вечеринкой за городом.
Адрес: Москва, Гранатный пер., 7 (здание Центрального дома архитектора), комната №4
Тел.: +7 917 595 45 48
E-mail: dtssmastudio@gmail.com
Сайт

Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»

facebook.com/tvorchmaster

Открылись в 2009 году группой энтузиастов, задумавших это пространство таким, чтобы сюда хотелось приводить собственных детей. Строгой и расписанной образовательной программы нет, занятия проходят в легкой и непринужденной игровой манере. Для детей от 3 лет работают 15 творческих студий и группа «Творческий детский сад и продленка», где малыш проводит время в обучающей творческой активности.

Детей можно приводить на отдельные занятия, а можно — на целый день, предоставив им полную свободу выбора: рисование, лепка, гончарный круг, анимация, шитье кукол, керамика, столярное дело, роспись сумок, декупаж, свечное дело, роспись деревянной игрушки, мастерская ручной печати — попробовать захочется все! Здесь можно заказать тематической день рождения, выехать в летний лагерь в Подмосковье, весело и с пользой провести весенние и осенние каникулы, отпраздновать Масленицу и Хеллоуин.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6
Тел.: 8 (495) 782 51 87
E-mail: reception@tvorchmaster.ru
Сайт

Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»

vk.com/zilcc

В самом крупном культурном центре столицы художника со своими уникальными идеями и видением мира видят в каждом ребенке. Киношкола и школа анимации, мастерские керамики и художественного проектирования, студии изо и цифровой фотографии — искусству во всем его современном многообразии здесь обучают с 4 до 16 лет.

Несмотря на демократичные условия обучения (на некоторые программы присоединиться к группе не поздно в течение всего года), знакомство с миром искусства здесь основательное, а подход к обучению серьезный. Так, в студии рисования создано максимальное приближение к программе художественной школы.

В киношколе имени МакГаффина результат каждого семестра — просмотр самостоятельных учебных работ на большом экране с приглашением экспертов мира кино. В студии анимации год заканчивается презентацией коллективного анимационного проекта. Детей принимают по результатам собеседования и знакомства с творческим портфолио. Есть бюджетные места. Оплачивать можно как разовые занятия, так и абонемент на несколько посещений.
Адрес: Москва, Восточная, 4, корп. 1
Тел.: 7 (495) 675 16 36
E-mail: welcome@zilcc.ru
Сайт

Студия «Летал и шагал»

facebook.com/letalishagal

«Летал и шагал» — это не изостудия, это философия творческой жизни. По отзывам детей и родителей это мастерская с особой душевной атмосферой, свободой творческого труда и взаимного уважения. Работает с 2011 года для детей от 3 до 10 лет. С помощью современных мультимедийных средств детей знакомят с лучшими образцами изобразительной культуры от древних времен до новейшего актуального искусства. Отталкиваясь от классики, в практической работе здесь не предлагают готовые шаблоны и схемы. Здесь знают, как не надо учить. Включая в контекст мировой культуры, детей стараются увлечь так, что они сами найдут свой творческий способ выразить эмоцию, идею, впечатление имеющимися средствами.

У мастера здесь роль проводника: моделируя творческую ситуацию и атмосферу, быть рядом, чтобы вовремя подсказать, осторожно предложить выбор средств художественного выражения, вселив уверенность в себе, пробудив радость от соприкосновения с искусством и процесса созидания. Здесь бережно относятся к состоянию свободного творчества, берегут творческий импульс, учат не бояться «чистого листа» (не только в искусстве, но и в жизни), получать удовольствие от общения с искусством, видеть прекрасное в работах не только великих мастеров, но и собственных.
Адрес: Москва, Красноармейская, 4 (Музей авиации и космонавтики)/Б.Никитская, 47, стр.2 (Еврейский культурный центр)/Бобров пер., 6, стр. 1 (Библиотека Тургенева)
Тел.: +7 985 860 47 11
E-mail: letalishagal@gmail.com
Сайт

Читайте также:  Как обустроить домашний офис в небольшой квартире – фото

Школа искусств Перотти

vk.com/perottiartschool

В 2009 году Итальянский культурный центр и посольство Италии поддержали идею художников Федерико и Светланы Перотти о создании художественной школы. Так появилась Школа искусств Перотти, получившая признание за созданный метод интуитивной живописи. Школа предлагает годовые программы развития детей 3–4, 4–6, 7–9 лет и подростков 10–12 и 13–16 лет. За 30 занятий юные художники познакомятся с миром живописи, секретами мастерства великих художников, научатся открыто выражать себя художественными средствами, мыслить как художники. Школу отличает индивидуальный подход к каждому студенту, составленная с учетом возрастных особенностей программа, интересные творческие задачи.

Живописи здесь учат через творческое размышление и познание себя, навыкам самовыражения — через опыт взаимодействия с самыми разными материалами, техниками и художественными средствами. Отдельные курсы посвящены изучению основ графики и дизайна, скетчингу, авторской кукле. На период каникул школа предлагает летний лагерь и творческие путешествия. Запись на курсы идет в течение всего года. Места в группах бронируются после внесения оплаты. По окончании обучения студенты получают международный сертификат Школы Перотти.
Адрес: Москва, Расковой, 16/18/Никулинская, 6, корп. 3
Тел.: +7 985 920 12 78
E-mail: info@perottischool.ru
Сайт

Арт-студии при музеях

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина

vk.com/theartsmuseum

Работает с 2006 года. Один из самых востребованных городских просветительских центров художественной направленности расположился в старинной городской усадьбе XVIII века. Творческим развитием детей от 5 до 18 лет здесь занимаются на фоне богатой коллекции музейных экспонатов. Занятия проходят в главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки. В центре работают «Изостудия», художественные мастерские «Эстамп» и «Керамика», кружок «Компьютерная графика», Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искусства (Древний мир). Цикл обучения — от года до 5 лет.

Образовательные программы составлены так, чтобы соответствовать возрастным особенностям детей и школьным программам по всеобщей истории и истории мировой художественной культуры. Для самых маленьких (5–7 лет) действуют двухлетние семейные группы: под руководством искусствоведов дети вместе с родителями знакомятся с изобразительным искусством, совершая познавательные прогулки по музею, слушают рассказы о шедеврах музейной коллекции, отвечают на вопросы, выполняют задания.

Изостудия, один из самых популярных кружков, рассчитана на детей, которые любят и умеют работать самостоятельно. Каждое занятие начинается с экскурсии по залам музея и продолжается в мастерских, где после знакомства с произведениями великих мастеров ребенок может «высказаться», изобразив на бумаге свои впечатления от только что увиденного. Для участия в занятиях необходимо приобрести абонемент (есть льготы). Прием в некоторые кружки осуществляется по результатам собеседования с просмотром домашних работ. По многолетним программам обучения весной — в начале лета происходит перерегистрация на следующий год (из практики — места заканчиваются уже в апреле).
Адрес: Москва, Колымажный пер., 6/2,3
Тел.: 8 (495) 697 74 96, 8 (495) 609 95 20
E-mail: museyon@arts-museum.ru
Сайт

Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)

acebook.com/mmomakids

Программа арт-студии состоит из двух курсов: «Двухмерная визуализация» и «Основы художественного восприятия». Чтобы попасть на занятия, достаточно заполнить регистрационную форму на сайте и пройти собеседование с просмотром работ (май-июнь). Обучение — с 5 до 12 лет. Курс длится с октября по май, обстановка камерная — в группах не более 10–15 человек. Занятия проходят в залах музея и состоят из теоретической и практической частей. В первой дети знакомятся с основами теории изобразительного искусства, базовыми понятиями, элементами композиции, основными художественными техниками, а также актуальными практиками современного искусства. Практическая часть предполагает отреагирование эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного, дети рисуют с натуры, выезжают на пленэр.

Для самых маленьких слушателей (4–6 лет) разработаны короткие семейные программы, в ходе которых в совместной с родителями деятельности дети приобретают знания через эмоции, движение, игру и творческую активность. Для тех, кто постарше, открыта мастерская скульптора, в которой дети изучают жанры скульптуры и работают не только с глиной, но и с самыми неожиданными материалами, из которых тоже можно создавать скульптуры. Занятия проводятся на коммерческой основе, для льготных категорий предусмотрены скидки.
Адрес: Москва, Петровка, 25/Ермолаевский пер., 17
Тел.: 8 (495) 650 75 04, 8 (495) 650 05 78, 8 (495) 231 44 06
E-mail: studio@mmoma.ru, kids@mmoma.ru
Сайт

Детская студия Третьяковской галереи

vk.com/tretyakovgallery

Студия в Лаврушинском переулке открылась в 1989 году. В развивающие группы приглашают детей от 4 лет. Для самых маленьких занятия проходят в форме игры совместно с родителями. Учебные курсы — авторские разработки музейных педагогов; бОльшая часть из них идет циклами по несколько лет. Аудитория для занятий — выставочное пространство Третьяковской галереи, поэтому посещение постоянной экспозиции, временных выставок и вернисажей — обязательная часть образовательной программы. Детям преподаются различные творческие дисциплины (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство). Каждое занятие — это просмотр экспонатов, тематических видео и творческие эксперименты в мастерской. Принимают в студию в сентябре по результатам собеседования и просмотра работ.

Новые творческие мастерские Новой Третьяковки

Программа мастерских составлена на год и знакомит с базовыми понятиями (цвет, фактура, объем, композиция), художественными материалами и ремесленными практиками. Основная цель — развитие креативного мышления и художественного вкуса — достигается продуманным сочетанием теории и практики. В начале каждого занятия дети знакомятся с музейными экспонатами — произведениями из постоянной коллекции «Искусства ХХ века» и временных выставок, вторая часть проходит в мастерской и посвящена осмыслению увиденного и воплощению творческой идеи через доступный художественный материал и инструментарий. Абонементы раскупают очень быстро.
Адрес: Москва, Лаврушинский пер., 12/Толмачевский пер., 6, стр.1/Крымский Вал, 10
Тел.: 8 (495) 957 07 73, 8 (495) 957 07 00, доб. 1905
E-mail: studio@tretyakov.ru
Сайт

Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)

vk.com/ncca_moscow

Богатая образовательная программа мастерских (медиаискусство, графика, дизайн, художественное конструирование, скульптура, керамика), говоря на понятном детям языке, знакомит их с визуальной культурой в целом и современным искусством в частности. На занятиях дети экспериментируют с художественными практиками и технологиями, пробуют свои силы в различных жанрах художественного творчества, развивают творческое и проектное мышление, приобретают навыки, необходимые для дальнейшего образования и самостоятельного творчества.

Для детей 5–16 лет работают мастерские «Движущиеся картинки», «Умная глина», мастерская художественного конструирования и скульптуры «Форма и образ», мастерская видеоарта «Видеоглаз», мастерская книжного дизайна и графики «Книга художника», мастерская «Дизайн от А до Я». Занятия проходят в малых группах (до 10 человек), с сентября по май, один-два раза в неделю. Принцип синтеза искусств лежит в основе образовательной программы, нацеленной на комплексное художественно-эстетическое развитие детей, приобретение ими творческого опыта в процессе создания собственного творческого продукта, привитие художественного вкуса, формирование привычки находиться в постоянном творческом поиске и состоянии готовности к эксперименту. Запись — через анкету на сайте. Обучение проводится на платной основе, для детей с ОВЗ — бесплатно.
Адрес: Москва, Старая Басманная, 15, стр. 3
Тел.: 8 (499) 254 06 74
E-mail: studios@ncca.ru
Сайт

Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева

vk.com/archmuseum

60+ самых красивых сайтов в мире: запредельный креатив и дизайн

Для творческих людей креативность и дизайн – образ жизни и мысли. Они завладеют умами, делают из скучных предметов эффектные, из хаоса порядок. Представляем подборку из самых завораживающих веб-сайтов по мнению агентства WIONT. Престижными наградами они заслужили, чтобы о них писали и ими наслаждались. Просмотр большого количества номинантов помогло включить в список только самые яркие и красивые примеры.

Создание таких сайтов — очень кропотливый процесс. Кроме эстетических элементов за «занавесом» скрывается код сайта, который нужно сверстать и запрограммировать, и продающий контент. Мириады времени уходит, чтобы запустить один, не побоюсь этого слова, шедевр.

В нашей выборке есть три российских агентства. Вы узнаете их названия, когда будете просматривать сайты. Из остальных стоит отметить Америку и Австралию с самым большим количеством красивых сайтов.

У вас могут возникнуть трудности с просмотром веб-ресурсов по следующим причинам: слабый компьютер, плохой браузер (оптимальный вариант — Google Chrome), низкая скорость интернета.

Самые лучшие сайты в интернете

2018 год

Мы рады сообщить, что пришло время подводить итоги 2018 года в номинации «Самые красивые сайты» от WIONT. Мы подготовили только самые крутые проекты по нашему мнению. Смотрите!

От многим известного digital-агентства Red collar

От разработчиков интернет-магазинов и сервисов Brand Agency

Проект компании About Agency

От брендингово агентства Bürocratik

От агентства Blue Cheese

От дизайнера Alex Romaniukha

От стратегического, брендингово и цифрового агентства OUL WIL

От компании Point Blank , специализирующейся на создании и дизайне сайтов на движке Drupal

Игровой проект-сайт для бренда одежды Puma от агентства DPDK

Всем известная игра от дома цифровых продуктов Merci Michel ,ориентированной на интерактивные проекты

2013-2017 года

Сайты от цифрового агентства Dog studio .

https://www.kikk.be/2017/en (Год: 2017)

http://www.kikk.be/2016/en/home (Год: 2016)

От арт-директора Люка Финча .

http://www.welovenoise.com (Год: 2013)

От Spring/Summer , агентства по созданию сильных брендов посредством реализации креативных сайтов и их продвижению.

http://curvy.dk/beagle/site/ (Год: 2015)

От дизайнера и веб-девелопера Bryan James .

http://species-in-pieces.com/# (Год: 2015)

От digital-агентства Red collar .

http://en.euro.vet (Год: 2017)

https://gus-trans.com/ (Год: 2017)

http://timeismoneypro.com/ (Год: 2017)

Самый красивый сайт от студии по созданию веб-анимации и интерактивного взаимодействия Legwork Studio .

http://www.legworkstudio.com/ (Год: 2015)

От студии Hello Monday , создающей завораживающее цифровое взаимодействие бренда и посетителя сайта.

http://residente.com/en/ (Год: 2016)

От студии креативного дизайна Boy-Coy .

http://boy-coy.com/#home (Год: 2013)

От брендингового агентства по цифровому взаимодействию и дизайну Basic .

https://basicagency.com/ (Год: 2017)

От независимой творческой студии из Сан-Франциско UpperQuad .

https://upperquad.com/ (Год: 2017)

От агентства цифровой трансформации брендов с мощными инструментами маркетинга Isadora Digital Agency .

http://wakeup.isadoradigitalagency.com/ (Год: 2017)

Самый красивый сайт от студии креативного дизайна 970 Design .

http://raisetheriver.org/ (Год: 2017)

От digital-агентства Welikesmall .

http://www.welikesmall.com/ (Год: 2016)

От небольшой, но энергичной компании по разработке продуктов, Pixudio , которая специализируется на веб- и мобильных приложениях, корпоративном программном обеспечении, геймификации и продвинутом UX.

http://pixudio.com/ (Год: 2017)

От агентства по цифровой трансформации бренда и интернет-маркетинга WIONT .

http://lookbook.wedze.com/winter-2016-2017/en (Год: 2017)

От агентства интерактивного дизайна, разрабатывающего стратегию бренда и цифровые инновации для прогрессивных брендов, OUI WILL

as.ouiwill.com (Год: 2017)

От front-end разработчика Roden Migen .

https://www.reputationsquad.com/ (Год: 2016)

http://resn.co.nz/ (Год: N/A)

http://2016.makemepulse.com/ (Год: 2016)

http://www.kabu-kitamura.com/colon/en/ (Год: 2016)

Самый красивый сайт от крафтового design-агентства Kraftwerk .

https://studiokraftwerk.com/ (Год: 2016)

От прогрессивного медиа агентства Watson/DG .

https://district13.co.in/ (Год: 2014)

http://swissarmyman.com (Год: 2016)

От креативной студии ED. , базирующейся в Сиднее и Канберре и работающей в цифровом, дизайнерском и брендинговом пространстве.

http://newacton.com.au/ (Год: 2016)

От дизайнера Lorenzo Bocchi , известного, как лучший дизайнер пользовательского интерфейса года и судья на конкурсе CSS Design Awards.

http://da-ink.com/ (Год: 2017)

От медийного агентства SBS с аудиторией более 13 миллионов на телевидении и 7 миллионов уникальных посетителей в интернет-пространстве. Цель компании — вдохновить всех австралийцев исследовать и ценить наш разнообразный мир и тем самым способствовать созданию сплоченного общества.

http://www.sbs.com.au/theboat/ (Год: 2015)

http://www.sbs.com.au/kgari/ (Год: 2017)

http://www.sbs.com.au/aviolentact/ (Год: 2017)

http://after64.sbs.com.au/ (Год: 2014)

От агентства KOJO с комплексными коммуникационными решениями в области digital, ивентов и производства медиа контента.

http://www.proudandpunch.com.au/ (Год: 2016)

http://www.creaturetechnology.com/ (Год: 2014)

Самые красивые сайты от агентства Leo Burnett Melbourne с интегрированным комплексом услуг, включая цифровые, социальные, дизайн, контент и стратегию.

http://reword.it/#!/ (Год: 2016)

https://www.finforafin.com/ (Год: 2017)

От digital art-директора Pascal van der Haar .

http://pablotheflamingo.com/ (Год: 2014)

От студии Wild , фокусируемой на дизайне, разработке инновационных рекламных кампаний, веб-сайтов и приложений.

Читайте также:  Как оформить домашний офис стильно и оригинально – фото

http://bundy.madebywild.com/ (Год: 2016)

http://www.johos.at/#/en/0/0 (Год: 2015)

https://www.volcan.com/en (Год: 2017)

От фрилансера-дизайнера Daniel Spatzek , создающего уникальную эстетику.

http://www.danielspatzek.com/Home (Год: 2015)

http://www.renaterechner.at/en/ (Год: 2016)

От компании по производству креативных веб-сайтов ReedBe .

http://www.ginventory.co/ (Год: 2015)

От агентства цифрового маркетинга и необычного дизайна Deen .

http://solo.vc/ (Год: 2017)

От творческой студии Akufen , специализирующейся на веб-разработке, брендинге и адаптации цифрового опыта под посетителя.

http://2017.grosselanterne.com/ (Год: 2017)

От агентства по производству медиа контента и разработке сайтов Jam3 .

http://www.jam3.com/ (Год: 2014)

От цифровой студии Immersive Garden , специализирующейся на дизайне, анимации и разработке.

https://www.rainforestfoods.com/experience/#!/slide-rain (Год: 2017)

http://veille.reputationsquad.com/#equipes (Год: 2016)

Самый красивый сайт от творческой студии Rezo Zero со специализацией на идентификацию и оцифрование брендов. Команда ориентирована на создание уникальных решений.

https://fauteuils.operadeparis.fr/ (Год: 2017)

От Raffael Stüken , фрилансера и партнера агентства Humans & Machines, помогающего создавать яркие впечатления от взаимодействия с веб-сайтом.

http://www.manuel-rueda.com/ (Год: 2014)

От агентства креативных, стратегических и инновационных решений, помогающим брендам в решении новых задач, 84.Paris .

http://www.because-recollection.com/laurent-garnier (Год: 2015)

От цифрового агентства EPIC Agency .

http://www.fermedesohan.be/fr/la-ferme/ (Год: 2017)

От креативного агентства Huncwot , ориентированного на интерактивном дизайне и умных технологиях.

http://huncwot.com/ (Год: 2015)

От неизвестного агентства

http://www.sound-of-change.com/#/buskers/ (Год: N/A)

https://granola.com.ua (Год: N/A)

От digital-агентства Werkstatt .

http://70ans.inra.fr/ (Год: 2016)

http://i-remember.fr/en (Год: 2014)

https://creationolivierlapidus.paris/en/ (Год: 2017)

Заключение

Вот и всё! Как видно, большинство сайтов были запущены в 2017 году, поэтому с точки зрения креатива и дизайна его можно и даже нужно называть удачным. Вместе с ними «прокачиваются» фронт-энд разработка и другие аспекты создания сайтов, но статья не об этом.

Список будет постепенной пополнять, следите за обновлениями!

Если вам понравилась статья, расшаривайте и оставляйте комментарии. Также скидывайте достойных претендентов попасть в этот «красивый» список или пишите что вам не понравилось в нашей подборке. Будьте в тренде создания сайтов и интернет-маркетинга. Спасибо!

Как открыть свою дизайн-студию и стоит ли: мнение профи

Очень многие опытные и даже начинающие дизайнеры хотят открыть свою дизайн-студию, но в итоге достигают этой цели лишь немногие. В этой статье вместе с Павлом Герасимовым мы разберем, как все-таки открыть свою дизайн-студию и зачем она вообще нужна.

В этом и заключается задача руководителя студии: находить проблемы и способы решения. Это совсем не про творчество, скорее, про жесткую математику, показатели и решение задач.

Впрочем, есть и преимущества. Ниже я обозначил некоторые плюсы и минусы создания дизайн-студии исходя из своего жизненного опыта.

Плюсы собственного бизнеса

  • Вы сможете руководить процессом и развивать лидерские качества.
  • Нет предела совершенству: студию можно развивать до бесконечности, а потолка заработка нет.
  • Можно вести больше проектов одновременно.
  • Можно выбирать самую интересную для вас часть работы по проекту, остальное отдавать сотрудникам.
  • В конце концов, можно руководить бизнесом, находясь территориально где угодно.

Минусы, без которых создание студии не обходится

  • Необходимо решать организационные вопросы и задачи по привлечению клиентов. Это значит, что нужно много работать. Очень много. Когда заканчиваете работу над проектами, начинать работу по организации и привлечению клиентов.
  • Риски и ответственность не только за себя, но и за всех людей, которых вы привлекаете в работу.
  • Нужно быть готовым проделывать огромное количество действий, которые не приносят результата даже первые пару лет, но сработают потом.
  • Необходимо системное мышление, которое мне, как творческому человеку, так и не удалось развить.
  • Нужно смириться, что часть работы придется делегировать (именно на этом чаще всего попытки создания студии и заканчиваются, об этом поговорим ниже).

3 направления развития дизайн-студии

Привлечение клиентов и продажи, создание дизайн-проектов и их реализация, организационные вопросы — вот три направления, по которым происходит создание и развитие дизайн-студии. Поговорим о каждом отдельно.

Привлечение клиентов

Это самая первая проблема, с которой сталкивается специалист. Как правило, у дизайнеров работает сарафанное радио: сделали проект одним клиентам, их посоветовали друзьям и так далее.

Но дизайн-студию на «сарафане» очень тяжело построить. Нужны стабильные каналы привлечения клиентов.

Задайтесь вопросом: «Как ваши клиенты будут объяснять себе или другим, почему они заказали проект у вас?» Перечитайте этот вопрос несколько раз. Он элементарный и, пожалуй, самый важный в организации всей студии и привлечении клиентов.

И если ответ на этот вопрос будет адекватным, тогда можно создавать сайт, выстраивать позиционирование и начинать действия по привлечению клиентов. Только тогда эти действия начнут работать.

У многих в привлечении клиентов ничего не работает, хотя они делают те же самые действия, что и все остальные предприниматели: дают рекламу, публикуют статьи.

Есть простая формула успеха:

  • У вас должны быть конкретные клиенты с конкретной потребностью. И если есть подтверждения, что эти клиенты активно ищут вашу услугу, значит, привлечь их можно.
  • Ваши проекты должны соответствовать типу ваших клиентов. Невозможно привлечь набросками от руки или простенькой 3D-визуализацией однокомнатной квартиры премиум-клиента с домом 500 квадратных метров.
  • Ваш формат работы должен также соответствовать тем клиентам. Это значит, что удаленный формат работы не может привлечь премиум- или vip-клиента — им важно личное общение и так далее.

У меня ушел примерно год на проработку всех этих аспектов, анализ и выработку нашего уникального предложения. И только когда эти все вопросы были закрыты, начали привлекаться клиенты.

Производство работ

Предоставление услуг дизайна интерьера — это продукт «временной». Вы, скорее всего, продаете услуги за квадратные метры, но на самом деле предоставленные услуги — это ваше оплаченное время.
Задача организатора — сделать процесс окупаемым и поставить в производство нужных сотрудников.

Посчитайте стоимость услуги и сколько у вас уходит времени на ее разработку. Например, планировочное решение можно сделать за два дня, и стоит эта услуга 10 000 рублей. Стоимость вашего дня получается 5 000 рублей.

Исходя из этой информации, вы понимаете, что можно нанять человека за 2 000 рублей в день, чтобы он сделал планировку за вас. При этом вы бы его корректировали и тратили бы всего два часа на эту задачу, получая остальные 3000 рублей. Таким образом выстраивается процесс производства.

17 бизнес-идей креативных и общественных пространств

Советы обладателям коммерческой недвижимости: чем заполнить пустующие офисные площади в условиях кризиса и сворачивания бизнесов. 17 бизнес-идей креативных и выставочных пространств.

Кризису на рынке коммерческой недвижимости уже не один год. После волн сокращений, банкротств, сворачивания бизнесов огромное количество офисных площадей остались пустовать. Надежды на то, что этот кризис вот-вот закончится и скоро вновь появятся толпы голодных арендаторов в виде успешных банкиров, удачливых предпринимателей и прочих бизнесменов, жаждущих задорого снять пустующие квадратные метры, уже давно растаяли.

Владельцы этих площадей стремятся вернуть былой ажиотажный спрос различными путями: делают ремонты и пытаются сдать в аренду готовые офисы, оборудованные мебелью и оргтехникой, предлагают арендные каникулы и, конечно же, опускают арендные ставки. Кто-то даже готов взять на себя все расходы по маркетингу, включая расходы на рекламу своих арендаторов. Есть предложения по заключению договора аренды на несколько лет с предоставлением последующего права выкупа помещения по льготной цене или еще более замысловатые сделки покупки офиса с обязательством продать тому же владельцу (классическая сделка РЕПО) через два-три года.

С помощью каких маркетинговых ходов можно популяризировать или занять место? Один из вариантов перепрофилировать помещение в творческую зону и использовать под выставочные площадки, музеи, проведение различных презентаций или каких-либо тематических мероприятий.

Что такое креативное пространство

Популяризацию креативных городских пространств можно назвать трендов современного общества. В креативном пространстве соединяются динамика бизнеса в недвижимости, потенциал творческой деятельности и задачи социальных проектов.

Что же такое креативное пространство?

В широком смысле креативные городские пространства представляют собой места для деятельности, в основе которой лежит творческое начало, навык или талант.

Креативные пространства выполняют следующие функции:

Благоустройство городских территорий;

Создание инновационной среды;

Повышение туристической привлекательности города;

Организация досуга молодежи;

Развитие рынка идей для стартапов.

Немного истории

В начале двадцатого века сильно выросла стоимость земли в центральных районах американских городов, пошел процесс вывода на окраины промышленных предприятий. Свободные помещения стали интересны людям творческих профессий. Невысокая арендная стоимость, а также большая площадь пространств, пригодных для использования, сыграли свою роль. Тогда же и в Европе, в зданиях бывших фабрик, пустующих офисов и даже церквей стали открывать галереи, клубы, бары и креативные зоны. Значительное увеличение количества запусков креативных пространств в развитых странах происходит в конце двадцатого века. На текущий момент развитие креативной индустрии в Европе поддерживается на государственном уровне. Так власти стремятся решить проблему пустующих зданий, освободившихся после кризиса, сменившего промышленный бум.

Первые креативные пространства в России

В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве.

ARTPLAY

Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам.

«Винзавод»

В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров.

«Красный Октябрь»

Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы.

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров.

«Этажи»

Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.

«Новая Голландия»

Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта – стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности.

Зарабатывай до
200 000 руб. в месяц, весело проводя время!

Тренд 2020 года. Интеллектуальный бизнес в сфере развлечений. Минимальные вложения. Никаких дополнительных отчислений и платежей. Обучение под ключ.

На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.

В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.

Задача поставлена, что дальше

Итак, задача поставлена – при минимальном объеме денежных вложений, переформатировать объект, создать новую креативную концепцию. При этом будем иметь в виду, что:

со временем, создав благоприятную среду и вернув месту коммерческую привлекательность, можно вернуться к привычному формату своего бизнеса – аренде помещения под офис или торговые залы.

Кстати, за рубежом именно так часто и происходит. Формат креативных пространств рассматривается в качестве временного маркетингового хода, с целью популяризации места, а основной функцией, как правило, становится офисная.

Читайте также:  Домашний офис на свежем воздухе - фото оригинальной задумки

Готовые идеи для вашего бизнеса

Важно понимать, что в креативных пространствах ротация арендаторов высокая и напрямую зависима от площади помещения, так, чем меньше площадь, тем выше ротация. Однако это незначительно влияет на доходы собственника, так как освободившиеся помещения не пустуют, а достаточно быстро занимаются другими арендаторами. Конечно, доходность креативных пространств напрямую зависима от лояльности и платежеспособности пула арендаторов.

Рассмотрим достаточно простой и в то же время оригинальный способ применения нового креативного, то есть творческого, пространства. Наилучшим образом он подойдет владельцу сравнительно небольшого офиса, допустим площадью около 300 квадратных метров, желательно поближе к центру города-миллионника. Безусловно, начинать придётся с ремонта или с восстановления, оживления помещения. И хотя мы говорим о небольших затратах, даже если вы мыслите креативно и оригинально, довериться стоит профессионалам.

Готовые идеи для вашего бизнеса

Далее подумаем, чем и кем заполним это наше новое, креативное пространство. При этом учитываем, что уровень предпринимательской активности в условиях кризиса достаточно низок, и найти платежеспособного арендатора в этой среде достаточно сложно.

Денежный вопрос

Сразу подчеркнем: создание креативных пространств – бизнес не из дешевых. Чтобы отремонтировать и оборудовать помещение, разработать концепцию, найти партнеров и сотрудников и т.д. потребуются большие вложения. Называть какие-то конкретные суммы достаточно сложно. Все зависит от города, специфики и состояния помещения, выбранной концепции и других факторов.

Как показывает практика, при открытии креативного пространства стоимость 1 кв.м. составляет 10-15 тыс. рублей. Для примера: если предприниматель планирует задействовать 300 кв.м., то потребуется капитал в размере 3 млн. рублей.

Сумма вложений будет напрямую связана с тем наполнением, которое будет иметь помещение. Ниже мы предлагаем 17 бизнес-идей для креативных пространств. Будет ли это только один формат, либо целый творческий кластер, разделенный на тематические зоны, зависит от имеющихся в наличии площадей и финансовых возможностей.

1. Коворкинг-центр

Коворкинг-центр представляет собой пространство для работы, креативно обставленный офис, где можно разместиться временно. Такая организация рабочего процесса становится все более популярной – этому способствует развитие фриланса и удаленной работы. Коворкинг-центры посещают представители совершенно разных профессий: фотографы, дизайнеры, IT-специалисты, юристы и т.д. В реалиях современной экономики коворкинг-центр – это доходная и перспективная бизнес-модель. Подробнее об основных моментах открытия коворкинг-центра можно прочитать здесь.

2. Антикафе

Антикафе – это заведение для организации досуга и коворкинга. Здесь могут проводиться творческие вечера, выставки, концерты, лекции, мастер-классы, тренинги и т.д. Отличительная особенность антикафе в том, что оплата взимается не за еду, а за время, проведенное в антикафе. Главный секрет успеха антикафе – его концепция. Как показывает практика, тематические заведения пользуются большей популярностью. Это помогает выделиться на конкурентном рынке.

3. Котокафе

Котокафе – это один из оригинальных форматов антикафе. Принцип работы тот же, а «фишкой» являются кошки. Посетители могут играться с ними, брать на руки, кормить. Кроме того, гости могут бесплатно выпить горячие напитки, попробовать сладости, поиграть в настольные игры и т.д. – развлекательные мероприятия могут быть разными.

HSE ART AND
DESIGN SCHOOL Бакалавриат

Многопрофильная программа подготовки высококлассных профессионалов по различным направлениям современного дизайна.

Продуманная и постоянно обновляющаяся программа обучения позволяет студентам получить фундаментальные знания, актуальные умения и востребованную профессию. Практикоориентированный подход к выполнению учебных проектов под кураторством успешных российских дизайнеров дает возможность ещё во время учебы получить опыт реальной работы, собрать внушительное портфолио и встроиться в профессиональную среду. В 2020 году Школа дизайна осуществляет набор студентов на программу «Дизайн» по профилям: коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, дизайн интерьера, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, гейм-дизайн и виртуальная реальность, художник театра и кино, медиа и дизайн, комикс, дизайн и реклама, промышленный дизайн.

Профили программы

Контакты

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru

Коммуникационный дизайн

Координатор направления
Александра Кузнецова

Специализации
Брендинг
Многостраничное издание
Моушн-дизайн

Анимация и иллюстрация

Руководитель направления
Алексей Рюмин

Специализации
Анимация
Визуальные эффекты
Иллюстрация
Мультимедиа дизайн

Дизайн среды

Руководитель направления
Александр Джикия

Дизайн интерьера

Руководитель направления
Александр Джикия

Дизайн и современное искусство

Кураторы
Александра Кузнецова
Арсений Сергеев

Художник театра и кино

Руководитель направления
Анастасия Нефедова

Медиа и дизайн

Кураторы

Игорь Шулинский
Анна Наринская

Дизайн и продвижение цифрового продукта

Кураторы
Александр Алексеев
Михаил Квирч

Партнер профиля
Захар День

Гейм-дизайн и виртуальная реальность

Руководитель направления
Николай Дыбовский

Визуальные эффекты

Под руководством профессионалов индустрии студенты направления «Визуальные эффекты» работают с реальными материалами для кино, анимации и рекламы.

Комикс

Дизайн и реклама

Руководитель направления
Александр Алексеев

Промышленный дизайн

Кураторы
Тимур Бурбаев
Святослав Саакян

Дизайн и программирование

Индустриальный партнер профиля
Захар День

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

Творческий конкурс включает:

  • cобеседование
  • просмотр творческого проекта по выбранному направлению обучения

Передовая программа подготовки дизайнеров одежды и аксессуаров, фэшн-фотографов и универсальных художников модной индустрии.

Школа дизайна НИУ ВШЭ предоставляет начинающим дизайнерам всё необходимое для старта карьеры в фэшн-индустрии: они создают модные коллекции, проводят фотосессии и дефиле, изучают историю костюма. Обучение ориентировано на практику под руководством кураторов — успешных дизайнеров и экспертов в мире моды. Образовательная траектория каждого студента зависит от выбранного им профиля — «Дизайн одежды», «Брендинг в индустрии моды», «Фэшн-фотография» или «Фэшн-журналистика».

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru

Профили программы

Дизайн одежды

Кураторы
Мария Ключевская
Екатерина Сычева
Бахтиер Кавраков
Леонид Алексеев

Брендинг в индустрии моды

Кураторы
Анзор Канкулов
Екатерина Павелко

Фэшн-фотография

Кураторы
Ксения Бабушкина
​​​​​​​Игорь Мухин
Ксения Плотникова
Александра Рожкова
Павел Самохвалов

Фэшн-журналистика

Куратор
Анзор Канкулов

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

Творческий конкурс включает:

  • cобеседование
  • просмотр творческого проекта по выбранному направлению обучения

Образовательная программа для кураторов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.

Обучение по программе «Современное искусство» в НИУ ВШЭ — это возможность освоить актуальные художественные практики, вникнуть в теорию и историю искусств, развить концептуальное мышление. Студенты активно занимаются собственными оригинальными проектами и пробуют себя в разных видах искусства: создают видеоарт и инсталляции, участвуют в выставках и международных конкурсах. На первом курсе они выбирают один из пяти профилей, от которых зависит их дальнейшая профессиональная траектория: «Художник и куратор», «Медиа-арт», «Кино и видеоарт», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Современная фотография».

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru

Профили программы

Художник и куратор

Медиа-арт

Кино и видеоарт

Саунд-арт и саунд-дизайн

Современная фотография

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

Школа дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург

Программа «Дизайн», открытая в 2018 году в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, — первая программа в городе, выстроенная по принципам современного дизайн-образования.

Опыт московской Школы дизайна НИУ ВШЭ уже доказал, что обучение должно быть основано на проектном подходе и тесно связано с индустрией. Методика Школы дизайна позволяет студенту за время учебы попробовать свои силы в разных областях дизайна, получить опыт реальной проектной работы, сформировать портфолио и стать сильным дизайнером, готовым к решению сложных задач в командах ведущих дизайн-студий. На первом — базовом — курсе студенты изучают «язык» дизайна и получают основные дизайн-компетенции, на втором — осознанно выбирают дальнейшую специализацию и развиваются в ней, на третьем курсе — начинают заниматься брифами от реальных заказчиков, а в течение четвертого — готовят комплексный дизайнерский проект, отвечающий актуальным требованиям индустрии. На программе «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург открыт набор на профиль «Коммуникационный дизайн» и «Дизайн среды».

Контакты приемной комиссии

  • Санкт-Петербург, ул. Кантемировская, д. 3, к. 1, лит А, ауд. 239
  • abitur-spb@hse.ru

Профили программы

Коммуникационный дизайн

Куратор
Митя Харшак

Дизайн среды

Профиль «Дизайн среды» готовит специалистов в сфере проектирования общественных и частных пространств. Часть программы посвящена проектированию экспозиционных и музейных площадок.

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

Творческий конкурс включает:

  • cобеседование
  • просмотр творческого проекта по выбранному направлению обучения

Часто задаваемые вопросы Общее

Школа дизайна — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики. Вышка входит 40 лучших молодых университетов мира (Times Higher Education), состоит в большинстве авторитетных международных образовательных рейтингов (QS, THE, ARWU, U.S. News Best Global Universities Subject). В Школе дизайна открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры, дополнительного образования по более чем 10 образовательным направлениям. Наши выпускники становятся высококлассными профессионалами в сферах дизайна, моды, современного искусства, фотографии, программирования и гейм-дизайна, медиа и рекламы, анимации и визуальных эффектов.

В Школе дизайна открыты 4 образовательные программы бакалавриата: «Дизайн», «Мода», «Современное искусство» и «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. На «Дизайне» — 37 бюджетных мест в Москве и 15 бюджетных мест в Санкт-Петербуге. «Мода» и «Современное искусство» — полностью коммерческие программы.

Кроме того, в Школе дизайна существует 6 образовательных программ магистратуры: «Дизайн», «Коммуникационный и цифровой дизайн», «Мода», «Практики современного искусства», «Дизайн интерьера», «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе». На программе «Дизайн» — 18 бюджетных мест, на программе «Современный дизайн в преподавании. » — 15 квазибюджетных мест, программы «Коммуникационный и цифровой дизайн», «Мода», «Практики современного искусства» — коммерческие.

В аспирантуре Школы дизайна в 2019 году предусмотрено 12 бюджетных мест.

Также в Школе дизайна открыты короткие и годовые программы дополнительного образования для слушателей, которые уже имеют одно образование, но хотят либо полностью сменить профессию, либо прокачаться в своей области — на них бюджетных мест не предполагается.

Выпускники бакалавриата и магистратуры Школы дизайна получают государственный диплом бакалавра и магистра Высшей школы экономики, соответственно законченным программам.

Выпускники программ дополнительного образования получают удостоверение о повышении квалификации НИУ ВШЭ или диплом о профессиональной переподготовке НИУ ВШЭ — в зависимости от уровня пройденной программы.

В порядке исключения вместо ЕГЭ вам могут разрешить сдавать внутренние экзамены НИУ ВШЭ, если вы входите в одну из четырех категорий абитуриентов:

  • иностранные граждане;
  • абитуриенты, имеющие постоянную регистрацию в Крыму;
  • абитуриенты, имеющие инвалидность;
  • абитуриенты, прошедшие итоговую государственную аттестацию не в форме ЕГЭ (например, выпускники колледжей), либо прошедшие аттестационные процедуры в иностранных образовательных учреждениях и не сдававшие ЕГЭ в течение года до окончания приема документов.

В остальных случаях прием ведется только по результатам ЕГЭ. Если вы собираетесь сдавать внутренний экзамен НИУ ВШЭ, то в 2019 году вам необходимо подать документы c 20 июня до 10 июля.

В НИУ ВШЭ есть восемь кампусов общежитий в Москве. Общежития предоставляются иногородним студентам и иногородним абитуриентам, зарегистрированным далее, чем 80 км от Москвы, после подачи документов в Приемную комиссию. При подаче документов вы должны указать, что вам нужно общежитие.

Заселение абитуриентов Школы дизайна будет проходить по будним дням, стоимость проживания на время прохождения экзаменов составляет — 180 руб./сутки.

Для иногородних студентов первого курса бакалавриата заселение будет проходить с помощью личного кабинета абитуриента. В августе студенты, поступившие на бюджетные места, смогут выгрузить из личного кабинета направление на заселение. Студенты, поступившие на коммерческие места, смогут получить направление на заселение на следующий день после издания приказа об их зачислении. Заселение в общежитие бакалавров 1 курса будет проводиться в конце августа 2020 года. Стоимость проживания 718-1744 руб./месяц — в зависимости от общежития.

Ссылка на основную публикацию