Оформление художественной мастерской – фото проекта Jan Craddock

Создаем интерьер полноценной студии: 70 идей рабочего места художника и мастерской в доме

Мастерская для художника должна быть в первую очередь уютной и комфортной

Художники – личности творческие, для которых атмосфера и окружающая среда играют огромную роль: даже незначительный резонанс в интерьере способен спугнуть Музу и вдохновение моментально улетучится. Поэтому к созданию рабочего места нужно подойти максимально обдуманно, проработав каждую деталь.

В мастерской должно быть как искусственное, так и естественное освещение

Студия в отдельном помещении

Наилучшим решением при создании рабочего места для творческого человека является отдельное помещение. В идеале это пристройка, гараж или мансарда . Удаленность от близких позволит полностью погрузиться в работу, не отвлекаясь на шум и разговоры. Кроме того, работая с краской, легко испачкать мебель и стены. Поэтому интерьер студии должен предусматривать разные нюансы.

Художественная студия в отдельном здании

Интерьер мастерской в стиле рустик

Планируя разместить рабочее место в студии , стоит учесть одно из главных критериев – расположение. Традиционно удачным вариантом является северная сторона – как образец самого естественного освещения . Отсутствие прямых солнечных лучей создает рассеянный свет, а сочетание с электричеством идентично освещению художественной галереи. Также интересным решением станет размещение окон на северо-запад. Заходящее солнце по вечерам окрасит мастерскую богатой палитрой красок, что станет дополнительным источником вдохновения.

Совет! Если нет возможности расположиться на северной стороне, можно задействовать люки и окна, встроенные в крышу .

Желательно по максимуму использовать естественный свет, затеняя при необходимости прямые лучи. Для таких целей идеально подходит чердак. Нужно лишь решить вопрос с отоплением, вентиляцией и позаботиться о внутренней обшивке , чтобы не пострадали ценные материалы.

Совет! Студия на чердаке или мансарде имеет свои преимущества. Самую высокую стену под крышей можно использовать для хранения больших холстов.

По мнению большинства художников, наилучшим вариантом для мастерской является помещение с выходом на открытое пространство. Это может быть сад, двор или улица. Работа на террасе в прекрасную погоду подарит единение с природой и расширит творческие горизонты. Если позволяет площадь, можно сделать выход на крытую площадку. Таким образом, творить шедевры можно даже в ненастную погоду.

Просторная студия с большим балконом

Уголок в квартире

Наличие лишнего гаража или сарая, из которого можно соорудить студию, – это прекрасно, но не все имеют такую возможность. Тем более для «городского» художника работа и проживание в мегаполисе может быть обязательным условием. Оборудовать место в квартире можно ничуть не хуже, достаточно следовать нескольким правилам.

Даже в небольшой квартире можно обустроить комфортное рабочее место для занятия творчеством

Зонирование пространства с помощью стеклянной перегородки

Для обустройства творческого уголка лучше обратить внимание на гостиную или столовую вместо спальни . Для хранения холстов, кистей и мольберта потребуется место, поэтому при планировании нужно учитывать площадь помещения. Комната должна быть сухой и светлой.

Важно! В квартире, как в студии , в приоритете северная сторона: такое расположение окон обеспечит ровный однородный свет. Не удастся обойтись и без искусственного освещения: лампы понадобятся вечером или для дополнительного освещения модели.

Важную роль играет цвет стен, ведь помещение должно производить эффект свободного пространства. Неудачным выбором будут яркие или темные цвета, так как станут отвлекать внимание и лишат комнату освещения. Светлые тона подойдут лучше всего, особенно для ограниченного пространства. Белый потолок и стены – это отличное решение для площади любого размера. При выборе напольного покрытия лучше ориентироваться на практичность материала ( плитка , линолеум или ламинат ). Цвет отходит на второй план, а вот простая и быстрая уборка студии просто необходима.

Совет! Если площади недостаточно, мобильный мольберт поможет сэкономить немного места. Его универсальность пригодится как в студии, так и за ее пределами.

Небольшой мольберт поможет сэкономить полезное пространство

Квартира-студия с рабочей зоной

Выбор мебели не потребует много времени, так как для рабочего места художника это не самое главное. Большую часть пространства займут полки, где свободно разместятся все рабочие инструменты. Также может понадобиться комод или журнальный столик для хранения бумажных работ.

Специальное оборудование в виде мольбертов, настраиваемых кронштейнов и рабочей поверхности лучше подбирать «под себя», ориентируясь на удобство и функциональность предметов.

Отдельная комната – это идеальный вариант для обустройства художественной мастерской

Освещение

В работе художника одним из главных инструментов является свет, поэтому освещению нужно уделить особое внимание. Создавая место для работы, важно учитывать, что за время работы над полотном не должно быть резких изменений как самой модели, так и холста. Поэтому нужно выбирать место, где освещение не меняется кардинально.

Совет! Свет, падающий на полотно, должен соответствовать тому, который освещает натуру, иначе при переносе на холст будет утрачена достоверность.

Правильное освещение поможет точнее передать тон и оттенок картины

Художественная мастерская с большими окнами

Совет! При создании освещения стоит прислушаться к совету Леонардо да Винчи, который предлагал завешивать окна льняными тентами для защиты глаз.

При создании искусственного освещения не обойтись без переносных ламп . Отличным подспорьем станут лампы-прищепки и светильники с гибким штативом. С их помощью можно изменять направление света в зависимости от творческой задачи. Но при этом свет не должен ослеплять художника или по-разному освещать объекты.

На заметку! Важное правило при работе художника гласит: свет на полотно должен падать с левой стороны. В противном случае рука образует тень, что очень мешает творческому процессу. Также прямой свет не должен светить в лицо художнику, иначе может пострадать зрение.

Несколько идей для дизайна

Создавая рабочее пространство, художники зачастую делают выбор в пользу стиля ретро. Атмосфера старины способствует погружению в творческий процесс и настраивает на необходимый лад. При таком выборе в интерьер удачно впишется старая мебель или изделия в винтажном стиле. Можно проявить навыки декоратора и сделать декупаж комода, столика и стульев . К такому стилю прекрасно подойдет кирпичная кладка . Правда, вместо красного цвета лучше остановиться на более светлых тонах, например, бежевом .

Совет! В качестве освещения отличным дополнением станут лампы Эдисона . Они гармонично сочетаются с ретро-стилем и создают мягкий свет.

Выступающие балки – идеальный вариант интерьера художественной студии

Современный стиль в оформлении интерьера рабочего места

Совет! Белые тона в интерьере позволяют использовать различные цветовые сочетания . Кроме того, белый цвет создает ощущение безграничного пространства, где художник будет чувствовать себя максимально свободно.

Проявление креативности в создании рабочего места дает возможность не только сэкономить бюджет, но и дать вторую жизнь старой мебели . Например, ненужный компьютерный стол может стать отличным местом для хранения инструментов. Низ используется для более объемных предметов, а верхние полочки можно заставить банками с краской, кистями и прочими аксессуарами.

Совет! Старые ящики можно превратить в имитацию библиотеки – для этого нужно приклеить к внешней стороне корешки книг. Заставив такими ящиками полку на стене, можно использовать их в качестве хранения любых предметов. Так, бесполезная вещь станет уникальным художественным произведением!


20 мастерских художников: как создать рабочее место мечты

Год назад, в июле 2014-го, наша редакция принялась исследовать самые необычные места Москвы и Подмосковья. Мы решили вспомнить все наши походы в гости за этот год – в 12 неповторимых, волшебных мастерских.

По этому случаю я расспросила пять прекрасных художниц с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты. На их примере вы убедитесь, что этого возможно достичь практически в любых условиях. В статье можно найти фотографии всех студий, в которых Квартблог побывал лично. Среди них – мастерские и наших героинь (слева направо по часовой стрелке): Ирины Вдовиной из “Пасторали”, Екатерины Кнышевой из “Жар-Птицы”, Мари Вуд из “Ceramic Forest”, Светы Рыбалко и Елены Зайченко . В подписях к фотографиям – ссылки на каждый наш репортаж из мастерской.

Что обязательно должно быть на вашем рабочем месте?

Света Рыбалко : Если брать технические характеристики, то очень важно правильное освещение. Затем – устойчивая удобная поверхность. И, наконец, продуманная организация инструментов, чтобы все было под рукой. А для настроения – правильный интерьер (любимые цвета, материалы и пр.) и какие-то картинки, вдохновляющие на работу: вырезки из журналов, фотографии, собственные эскизы.

Ирина Вдовина: Ручки с черными чернилами (не люблю писать синими), маленькие листочки для записи без липкого края и доска для заметок (memory board) у рабочего стола – все это очень важно для составления планов и записи внезапно приходящих идей. Не запишешь – убегут.

Мари Вуд: Художественный беспорядок! Рабочих стола у меня четыре, и, честное слово, абсолютно на каждом – настоящий художественный беспорядок, который меня очень вдохновляет.

Елена Зайченко : Для меня, в первую очередь, н а рабочем месте должна стоять чашка чая! Также должна быть большая плоская поверхность, по периметру которой расставлены все нужные инструменты – кисти, глазури, или кусок глины и всевозможные стеки и ножи – в зависимости от того, чем именно буду заниматься сегодня.

Екатерина К.: Ч истота и порядок, и чтобы все нужное было под рукой. Самое главное – не отвлекаться во время творческого процесса на поиск какого-нибудь инструмента или кисточки. Настрой тут же собьётся.

Что настраивает вас на рабочий процесс?

Ирина В. : Просмотр книг по искусству, декору и дизайну с чашечкой кофе.

Мари В.: Уединение и тишина – моё всё.

Елена З.: На рабочий процесс меня настраивают аудиокниги, причём предпочтительно фэнтези или что-то подобное. Гарри Поттер, Властелин колец и Хоббит уже прослушаны на русском и английском языках великое множество раз. Подумываю скачать их на французском языке, который когда-то изучала в школе.

Екатерина К.: А вот меня на рабочий процесс, как ни странно, настраивает уборка. Убрался, помедитировал, “прочистил” мозги – и можно творить! Ну и конечно же мои любимые книги – книги по орнаментам.

Что бы вы посоветовали тем, кто хочет организовать рабочий уголок для творчества дома?

Света Р.: Для прикладных видов творчества (как в моем случае) важнее всего, наверное, удобный стол и стул. А такж е как можно больше полок и стеллажей в непосредственной близости от рабочего места, чтобы до всего можно было легко дотянуться.

Ирина В.: Самое главное – хорошее освещение. Лучше иметь качественную настольную лампу с возможностью направления света в любое нужное место.

Кисточки прятать необязательно: они могут стать украшением вашего интерьера, если поставить их в глиняные цветочные горшки, старые крынки и другие интересные емкости.

Для красок и других художественных материалов могут подойти даже картонные коробки из-под сапог или любой другой обуви. Их можно задекорировать в стиле вашей квартиры.

Очень удобная вещь – тележка на колесиках. Вы можете на нее поставить все нужное для работы, а после окончания убрать подальше.

Мари В.: Для глины важно найти место, где изделия будут правильно сохнуть, находиться вдали от сквозняков и батареи. В это место не должна попадать пыль от глины и от глазури. А для вдохновение я бы посоветовала что-то личное, сокровенное для вас: любая памятная, особенная вещица, которая заставляет улыбаться самое сердце и вспоминать моменты пережитого счастья. Или это может быть образ вашей мечты – в картинке, в цвете, в фотографиях. В любой интерпретации!

Читайте также:  Замечательные рабочие столы для домашнего офиса – фото

Елена З.: Помимо хорошего освещения, вас выручат большая рабочая поверхность и множество полочек – изначальная иллюзия, что “вещей немного и они поместятся по краю стола”, довольно быстро развеется.

Екатерина К.: Мне кажется, что обязательно нужно найти свое место, свой уголок, где тебя никто не будет трогать. Даже если дома не хватает места, хорошо бы поставить хоть какой-нибудь маленький стол и отгородиться ширмой, чтобы можно было спокойно творить. Думаю, важно доверять себе и не ограничивать себя в организации творческого пространства, чтобы в нем было полностью комфортно и уютно. Вам всегда должно хотеться вернуться туда и творить.

В мастерской какого художника вам хотелось бы оказаться?

Света Р.: Мне бы хотелось оказаться в мастерской художника Яцека Йерки (Ковальского). А еще у режиссера Кшиштофа Кесьлёвского – думаю, у режиссеров тоже должны быть мастерские.

Ирина В.: Я бы хотела оказаться в мастерской Леонардо да Винчи во время написания его «Туринского автопортрета». Узнать тайну: действительно это автопортрет или нет? А если бы еще и поговорить.

Мари В.: В мастерской Клода Моне. М оне – мой самый любимый художник, я больше всего люблю импрессионизм и абстракцию в живописи, это – мое вдохновение.

Елена З.: Моне! Очень люблю его работы. Хотя понимаю, что дело, конечно, не в мастерской и ее обстановке, а в нем самом; но было бы страшно любопытно понадблюдать за процессом.

Екатерина К.: П обывала бы в мастерской Гогена, в сегда любила импрессионистов и постимпрессионистов. Я стараюсь больше обращаться к народному творчеству, так что с удовольствием пообщалась бы, например, с перуанскими ремесленниками – местными мастерами по гончарному делу (люблю перуанские мотивы в узорах).

Опишите свою идеальную мастерскую – мастерскую мечты.

Света Р.: Моя идеальная мастерская – г де-то в европейском городе, в старом доме. Там много места и есть антресоли для сна. И, конечно, большие окна во всю стену.

Ирина В.: А моя мастерская и возникла из моей мечты, потихоньку приближается к задуманному. Вот только хотелось бы иметь окна, выходящие на поле или горы.

Мари В.: Моя идеальная мастерская – та, где окна выходят на море, а за стенами – сосны.

Елена З. : М астерская мечты – это комната с очень большой площадью и с большим количеством окон. По всем её свободным стенам стоят стеллажи во всю их высоту – для огромного количества полезных баночек и инструментов. А в самой комнате обязательно должно стоять штук 5-7 больших столов, к каждому из которых можно свободно подойти с любой стороны. Зачем столько столов? Так можно работать над несколькими изделиями одновременно, ничего не убирая.

Екатерина К.: Хочу, чтобы моя мастерская была больше похожа на библиотеку или на какие-нибудь архивы с собранием редких книг, документов, летописей, бумаг. Чтобы все-все было заставлено разными работами, чтобы ни на одной полочке не было свободного места. И все стены, непременно, от пола до потолка должны быть украшены картинами вразнобой.

Мастерские известных художников

Еще 11 фотографий мастерских, в которых, кажется, полотна вот-вот оживут, выпрыгнут из экрана и заполнят комнату тонной пёстрого вдохновения. Да, беспорядок может быть частью интерьера, и даже – украшать его.

МУЛЬТИСЕРВИС

Багетная
мастерская

Пн-Пт:10:00 – 18:00
Сб:10:00 – 17:00
Вс:Выходной
  • Рамки для дипломов
  • Золотые рамы для картин
  • Золочение рам
  • Золотые рамы для зеркал
  • Крашеные рамки
  • Стандартные размеры рамок
  • Цвет и фактура алюминиевых рамок
  • Серебряные рамы для зеркал
  • Алюминиевые рамки
  • Клеммерные рамки
  • Рамки для фотографий
  • Оформление фотографий
  • Рамки для постеров
  • Рамки для сертификатов
  • Рамы для зеркал
  • Стили рам для картин
  • Одеть картину
  • Картина и рама
  • Правила обрамления
  • Подбирать раму к картине – особое искусство
  • Тонкости обрамления
  • Три функции обрамления
  • Картинные рамы
  • Размеры картин
  • Форматы картин
  • Художественное оформление фотографий

Художественное оформление фотографий

Задачи художественного оформления

Искусство художественного оформления должно служить оформляемой работе, в этом в общем-то его основной смысл. Все элементы оформления должны иметь логические (смысловые) ассоциации с различными свойствами оформляемой работы – с её цветовой гаммой, формой и ритмом пятен и линий, с техникой исполнения и стилем картины, а иногда и с её сюжетом. Задача художественного оформления – представить работу наилучшим образом, усилить её выразительность, деликатно выделив в ней самое важное.

Во многих случаях задача дизайнера-оформителя заключается также в том, чтобы средствами багетного оформления вписать картину (фотографию) в интерьер (если это возможно).

Сложившиеся стандарты по оформлению фотографий

Существуют определенные сложившиеся стандарты по оформлению фотографий. Например, для выставочного оформления часто используют тонкий алюминиевый профиль черного цвета и кремовое нейтральное паспарту. В музеях в оформлении фотографий вместо алюминиевого профиля используется классический деревянный багет, чаще с покрытием «мореное дерево». Эти стандарты являются видами оформления.

Этапы по созданию сбалансированного оформления

Работа с изображением – определить стиль изображения, изучить детали. Отталкиваясь от цветной концепции изображения, выбрать основной цвет паспарту и основной цвет багета к нему, не забывая о принципе излучения и тоновой шкале.

Работа с паспарту – дизайн основного цвета, канты для паспарту, пропорции полей, паузы.

Работа с балансом – абстрагируясь от изображения, оценить оформление (багет в сочетании с паспарту) на сбалансированность. Если оформление не сбалансировано, добавить на паузы цвет, который присутствует, например, на элементе декора багета.

Оформление работы – это сбалансированный продукт, который должен перекликаться с изображением. Очень важно, чтобы оформление было сбалансированным. Из сбалансированного оформления невозможно выкинуть элементы, поскольку между ними существует особенная связь. Отказавшись даже от самого мелкого из них, оптический баланс будет нарушен.

Подбор багета для фотографий

Что касается выбора багета для фотографий, то тут стиль, цвет, ширина и другие его особенности зависят от сюжета, стилевого решения, цветовой гаммы и размера фотографий. Выбор той или иной рамки зависит также от такого нюанса — будет ли использоваться паспарту при оформлении фотографии паспарту или не будет. В случае, если большая фотография оформляется без паспарту, можно подбирать достаточно широкую рамку или сочетать два вида багета для изготовления составной рамы. Для изготовления рамок может быть использован багет из дерева, пластика, алюминия и даже МДФ, при этом цветовая гамма рамок из багета практический ни чем не ограничена. По ширине рамки для фотографий могут варьироваться от 1-2 см до 7 см.

Иногда требуется подобрать багет для оформления фотографии, который сочетался бы с ранее оформленными фотографиями. Чтобы они подходили друг к другу для оформления используют либо тот же самый багет, либо выбирают схожий по стилю и цвету. Каждый вид багета изготавливается в одном стиле, но может иметь различную ширину (высоту) и различные варианты цвета покрытия. Рамки могут быть разного размера, но одного стиля и цвета. Рамки могут быть различного стиля, но одного цвета. Рамки могут быть в одном стиле, но различного цвета.

Та же проблема может возникнуть при подборе багета, который сочетался бы с мебелью в доме. Ведь багет в первую очередь должен подбираться к фотографии, а не к интерьеру. При выборе рамки для фотографии можно учесть лишь некоторые нюансы мебели – стиль, фактуру или цвет. Багет всё-же правильнее подбирать к фотографии (изображению), а не ориентируясь на цвет стен или предметы интерьера. На багетный дизайн большое влияние оказывают модные тенденции в интерьерном дизайне, поэтому при необходимости можно подобрать багетную рамку для любого интерьера. Главное – постараться достичь гармоничного сочетания фотографии и с рамкой и со стеной, на которой она будет висеть.

Рамка для нескольких фотографий

С помощью рамки и паспарту можно создать единое пространство для нескольких фотографий. Таким же образом можно сочетать фотографии с рисунками, создавая семейные панно. Паспарту должно соответствовать цвету основного элемента композиции фотографий.

Как создать свой фотопроект

Специально для Лайфхакера я подготовила перевод мощного материала от известного стрит-фотографа Эрика Кима. Если вы никогда не создавали собственные фотопроекты и хотите получить дополнительный источник вдохновения, то эта статья для вас. Здесь вы найдёте руководство по созданию крутого фотопроекта и рассказ о том, что вас поджидает на этом пути.

Прежде всего стоит сказать, что создание своего фотопроекта поможет вам в большей степени сосредоточиться при съёмке, а коллекция фотографий даст возможность выразить больше, чем отдельные снимки.

На сегодняшний день такие онлайновые социальные фотосети, как Flickr, уделяют слишком большое внимание индивидуальным снимкам. Если вы откроете чей-нибудь профиль в Flickr, то увидите поток фотографий. Он покажет кучу случайных изображений в порядке их загрузки на сервис.

Фотография Джеймса Додда из серии «Утро воскресенья»

Джеймс Додд, влиятельный уличный фотограф (основатель сайта Statement Images и соучредитель Street Reverb Magazine), недавно закрыл свой Flickr-аккаунт. В прощальной заметке он особенно отметил неудобство представления именно фотосерий.

Хотя подобные фоторесурсы предоставляют возможность продемонстрировать миллионам подписчиков свои работы, они всё ещё недостаточно удобны для представления серий снимков.

Личная трансформация

Работа многих фотографов, использующих цифровую камеру, заключается в следующем: взять камеру, сделать хороший снимок и немедленно загрузить его в интернет. И так они работают годами.

Однако занятной задачей было бы поставить себе следующую цель:

Не загружать ни одного снимка в социальные сети в течение года, представив лучшие из них к концу года!

Поначалу эта цель может показаться совершенно недостижимой. Для каждого зависимого от социальных сетей человека эта задача покажется нелепой.

  • Если не загружать свои снимки в интернет, как же люди тогда будут на них реагировать? Не потеряют ли они навсегда интерес к моим работам?
  • Возможно ли устоять перед искушением загрузить свою работу после того, как делаешь это почти каждый день?

Однако, несмотря на эти вопросы, стоит задуматься о том, что, когда дело доходит до известных фотографов, вы вряд ли вспомните более десятка их снимков. Кроме того, год — это достаточный срок, чтобы повысить самокритичность, прежде чем вы начнёте редактировать фото.

Через несколько недель вы (не без удивления) заметите, что ничего страшного не произошло. Интернет не прекратил своего существования, а люди не забыли о вас и не перестали навещать вас в блогах.

К тому же вы почувствуете невероятное спокойствие и отсутствие давления, которое бывает из-за обязанности постоянно загружать свои работы.

Читайте также:  Бетон в дизайне интерьера квартиры от студии ro+ca

Качество важнее количества

Решив больше не выкладывать безотлагательно свои изображения, вы сможете позволить им «мариноваться», прежде чем решить, хороши они или нет. Гарри Виногранд заметил:

Фотографы допускают ошибки относительно своих эмоций, когда определяют, хороша ли фотография, в тот же миг, как делают её.

Следует дистанцироваться от своей работы, чтобы видеть её более объективно. Виногранд также ждёт до года, прежде чем приступает к редактированию своих фото или даже просто просматривает их.

Первый фотопроект

Фотограф Эрик Ким свой первый фотопроект сделал в рамках уличной фотографии. Он отметил:

Я не был достаточно уверен, что имел в виду, когда начинал свой проект, но знал, что хотел сделать серию из 15–20 снимков своих впечатлений от Лос-Анджелеса.

Это был проект, над которым Ким постоянно работал около года. По итогам работы он указал следующие ключевые моменты:

  • Для создания крутой серии изображений, которые были бы достойны публикации в проекте, требуется по крайней мере год.
  • Для проекта стоит выбирать 15–20 снимков (меньше — будет чего-то не хватать, больше — потеряется центральная идея).
  • Последовательность изображений в проекте вносит существенный вклад в производимый эффект.
  • Получение постоянного фидбэка и критики имеет первостепенную важность.
  • Для донесения идеи другим концепция проекта так же важна, как и сами изображения.

Почему проекты, а не одиночные изображения

Если вы начинающий фотограф, нет ничего плохого в одиночных снимках. Но однажды вы перестанете чувствовать себя комфортно в таких вопросах, как основы композиции и экспозиции, и в том, какой тип фотографий доставляет вам большее удовольствие. Тогда следует сфокусироваться на проектах, которые не ограничивают возможность рассказывать историю.

Конечно, можно заявить о себе одним снимком, но серия фотографий окажет гораздо более мощное воздействие на зрителя.

Несколько советов начинающим собственный фотопроект

I. Великая концепция

Придумать великую концепцию достаточно сложно. Однако это то, что станет основой вашего проекта. Чем яснее и точнее будет концепция, тем сфокусированнее будет ваш проект. Это приведёт к получению снимков, которые лучше подойдут для вашего проекта.

Концепция должна быть интересна лично вам.

Возможные идеи для фотопроекта:

  • Место, где вы живёте и в которое уже достаточно погружены.
    Не обязательно жить в Париже, чтобы получить хорошую серию снимков. Мартин Парр обладает отличным умением делать великие снимки в местах, где они наименее ожидаемы (туристические пляжи, закусочные, супермаркеты).
  • Отражение того, кем являетесь именно вы.
    Совет от Брюса Гилдена: «Снимайте такого же, как вы!» Гилден часто делает снимки гангстеров и жёстких ребят, вдохновляясь своим воспитанием и отцом. Эрик Ким — социолог, поэтому часто снимает то, что отражает такие вопросы, как ожирение, капитализм, жадность, технологии, мода. Попробуйте копнуть глубже и создать серию, которая описывает вас как человека. Сделайте её личной. Не пытайтесь создать тёмный и мрачный ряд, если вы счастливый и весёлый человек. Также не стоит снимать бездомных, если сами вы из благополучной среды.

II. Определитесь с аппаратурой

Хотя это правило и не строгое, но лучше его всё же придерживаться. Почему? Выбор определённой камеры, линз, типа плёнки (ч/б или цвет) создаст большую связь ваших снимков.

Например, выбрав конкретное фокусное расстояние, вы получите ряд фото, которые будут меньше смущать зрителя, нежели в случае переключения расстояния, скажем, от 28 до 200 мм. Такое постоянство аппаратных характеристик придаст единообразный вид изображениям и позволит сосредоточиться на самих фотографиях, а не беспокоиться постоянно о смене передачи.

III. Фотографируйте в течение года

Работать следует не менее одного года, хотя в целом, чем дольше вы будете работать над проектом, тем он будет лучше. Больше изображений — больше времени на их осмысление, сбор фидбэка и редактирование.

Большинству фотографов, опубликовавших книги, потребовался именно такой срок.

IV. Не публикуйте проект до его полного завершения

Хотя есть некоторые плюсы загрузки фото в ходе работы над проектом (мотивация, обратная связь, критика), всё же лучше представлять проект только тогда, когда он полностью закончен.

Как определить, что проект готов? Можно либо установить дедлайн (неделя, месяц, год и так далее), либо почувствовать, что он готов (что более субъективно).

V. Накопление отзывов в ходе работы

Решение не публиковать проект до его окончания вовсе не означает, что вы не сможете получать обратную связь. Фидбэк можно получать не только посредством интернета.

Демонстрируйте фотографии на ноутбуке, iPad или в распечатанном виде непосредственно. При обращении к человеку лично вы получите значительно более полную и осмысленную оценку, нежели при использовании интернет-ресурсов. В крайнем случае представляйте серии изображений в частных блогах и спрашивайте людей, что они думают о концепции проекта, изображениях, последовательности и так далее.

Принимайте критику близко к сердцу, но помните: только вы должны принимать окончательное решение при редактировании.

VI. Редактируйте проект

Это самая трудная часть проекта — выбор лучших снимков. Меньше значит лучше. 15 снимков, рассказывающих историю, предпочтительнее, чем 100 бессвязных картинок.

Есть ли предел количества изображений в проекте? В общем, нет. Всё зависит от целей.

В случае, когда вы рассчитываете представлять проект на выставке или в интернете, следует ограничиться 15–20 фото. Если вы планируете издать фотокнигу, вам, вероятно, понадобится 60–200 изображений.

VII. Приведите ваш проект в порядок

Как только у вас будет достаточно изображений, вам потребуется время, чтобы упорядочить их. Это ещё одна чрезвычайно важная часть проекта.

Определение последовательности фото в проекте сродни выстраиванию сюжета рассказа: завязка, кульминация, развязка.

Хотя вам не обязательно строго придерживаться этой структуры, в конечном счёте вы должны иметь чёткое представление, почему фото выстроены именно в таком порядке.

Наиболее важными являются начало и конец проекта. Первое изображение, как обложка книги, должно сподвигнуть зрителя на дальнейший просмотр проекта. Заключительным изображением вы должны дать зрителю «напутственное слово». Именно последний снимок в конечном счёте зритель вынесет из проекта.

Есть множество способов выстраивания последовательности снимков. Вот несколько из них:

  • по времени съёмки (хронологически);
  • по сюжету (пейзажи — в начале проекта, активные действия и портреты — в середине);
  • по эмоциям (от счастливых к угрюмым людям).

Кроме того, глядя на чужие фотопроекты, задавайте себе вопрос, почему фотограф расположил свои фотографии именно в таком порядке?

VIII. Публикация проекта

Существует множество способов представить свой проект: Flickr, Facebook, Google+, 500px, личный веб-сайт, блог, книга, выставка в галерее…

IX. Вдохновляйтесь!

Для начала изучите галереи упомянутых в этой статье фотографов. В их блогах вы сможете найти и другие полезные ссылки. Не прекращайте исследовать! Это позволит вам создать превосходный фотопроект.

Материал подготовлен на основе блога Эрика Кима

Творческая лаборатория «СРЕДА»

официальный блог компании

Багетная мастерская

Накатка фотографий на дибонд

Накатка фотографий на аллюминиевый композит

” data-medium-file=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=300″ data-large-file=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=656″ src=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=656&h=531″ alt=”Накатка фотографий на алюминиевый композит «дибонд»” width=”656″ height=”531″ srcset=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=656&h=531 656w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=150&h=121 150w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=300&h=243 300w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=768&h=622 768w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png?w=1024&h=829 1024w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-01.png 1260w” sizes=”(max-width: 656px) 100vw, 656px” />

Новая услуга в нашей багетной мастерской — накатка фотографий на «дибонд»!

«Дибонд» — это очень прочный и относительно легкий материал, представляющий собой композитную алюминиево-графитовую панель с гладкой поверхностью. Ключевые особенности «дибонда»:

1. В отличии от пенокартона или пластика, накатанная на «дибонд» фотография не выгибается даже в случае больших размеров вплоть до 1,5х2 метра.

2. Накатанная на дибонд фотография — это законченное изделие, не обязательно требующее оформления в раму.

Торцевой срез дибонда выглядит аккуратно и элегантно. Специальная крепежная конструкция на тыльной части «дибонда» (называется шасси) позволяет надежно крепить накатанную фотографию на стену параллельно ей.

Накатка фотографий на аллюминиевый композит

” data-medium-file=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=300″ data-large-file=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=656″ src=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=656&h=531″ alt=”Накатка фотографий на алюминиевый композит” width=”656″ height=”531″ srcset=”https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=656&h=531 656w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=150&h=121 150w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=300&h=243 300w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=768&h=622 768w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png?w=1024&h=829 1024w, https://sredacreativelab.files.wordpress.com/2019/11/dibond-02.png 1260w” sizes=”(max-width: 656px) 100vw, 656px” />

Также «дибонд» можно оформить в раму. Обычно это используется в случае больших размеров — для того, чтобы обеспечить идеально ровную (не прогибаемую даже на миллиметр в середине) поверхность отпечатка.

Мы можем накатать на «дибонд» все виды фотобумаг для ручной оптической и струйной цифровой печати, кроме fujiflex и глянцевой Hahnemühle Photo Glossy.

Уникальная особенность нашей услуги накатки на дибонд — бескислотный способ монтажа с помощью термоклеевой «acid free» основы. Таким образом вы получаете изделие, соответствующее музейным требованиям консервационного хранения произведений исскуств.

Стоимость некоторых типовых форматов накатки на «дибонд» (не включает стоимость печати):

Накатка на дибонд

30х45 см — 1029 руб
60х40 см — 1751 руб
60х90 см — 3816 руб

Накатка на дибонд + шасси

30х45 см — 1320 руб (узкие шасси)
60х40 см — 2333 руб (узкие шасси)
60х90 см — 6203 руб (широкие шасси)

Для оформления заказа на все виды печати, оформления в багет или накатки на дибонд, приходите к нам в офис или пишите менеджеру багетной мастерской на почту frame@sreda.photo.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Каталог багета SFL

SFL — торговая марка нашей компании, от англоязычного названия фирмы «SREDA Film Lab». Под этим брендом мы выпускаем фотопленки, химикаты и с недавнего времени — собственный деревянный багет для оформления фотографий.

С самого начала работы нашей багетной мастерской мы искали поставщиков прямого деревянного профиля. Как ни странно, это оказалось непростой задачей. Изучив более 6000 образцов багета на складах четырех крупнейших дистрибьютеров в России, мы выбрали лишь около 40 вариантов, условно удовлетворяющих нашим запросам. И ни одного варианта, удовлетворяющего нашим запросам полностью.

Профиль этих багетов был не совсем прямым, а чуть-чуть закругленным, кроме этого они были в основном сделаны из недорогой древесины и покрыты ламинатом вместо окраски, за счет чего острый угол тоже превращался в покатый. В общем и целом это был неплохой багет, но мы хотели работать с лучшим — простым прямым деревянным, высокого качества и по доступной цене.

Со временем нам удалось найти такой багет. Это был итальянский деревянный багет из экзотиечского дерева «айос». Причем дерево было некрашеным, что подтолкнуло нас на мысль самостоятельно тонировать и обрабатывать такие рамы.

В течение нескольких месяцев мы экспериментировали с разными видами художественных морилок, воска и способами обработки дерева с сохранением его фактуры (то есть некроющими красками). В результате выстроили качественную методологию окраса дерева. Работа это ручная, но результат превосходил все ожидания. Даже несмотря на относительно высокую стоимость импортного дерева и итоговых изделий, итальянский деревянный багет с нашей окраской быстро завоевал сердца наших клиентов.

А потом он закончился. Единственный дистрибутер в РФ, которые импортировал этот багет, перестал сотрудничать с этой фабрикой-производителем. Нам не оставалось ничего делать, как попробовать наладить производство собственного профиля.

К этому времени мы накопили статистику наиболее востребованных размеров, на основе которых создали универсальную линейку из 4 профилей — два глубоких (маленький, большой) и два плоских (узкий, широкий). Полгода потребовалось на эксперименты с разными породами деревьев, поиск древесины нужного качества, сушильного цеха (дерево должно быть определенной влажности, поэтому его нужно досушивать), выбор столярного подрядчика, закупку необходимых станков по обработке/шлифовке и другие производственные процессы.

Читайте также:  Замечательные идеи: мебель для домашних офисов

И вот, спустя почти год, мы начали оформлять фотографии клиентов в наши собственные рамы! Немаловажный момент — наш собственный багет обходится клиентам в 1,5-2 раза дешевле итальянского аналога. А качество, учитывая ручную обработку, как минимум не ниже.

Багет SFL сегодня

К настоящему моменту мы работаем с собственным багетов уже 3 месяца. За это время израсходовали более 1000 погонных метров. Багет SFL — самый популярный материал в нашей мастерской. Несмотря на то, что мы работаем и с другими видами классического и модернового багета, а также с аллюминиевыми профилями.

Все рамы мы распиливаем и собираем из наших заготовок. Затем рама шлифуется в несколько проходов, окрашивается спиртовыми художественными морилками, покрывается воском и финально шлифуется еще раз. На фрезерном станке мы можем выточить дополнительные углубления для нестандартных рам (например, с несколькими стеклами) и других изделий, например, вот такой подставки:

Более того, так как мы можем окрасить деревянный профиль с любой стороны (что невозможно в случае закупки стандартного багета), мы научились собирать его другими гранями, получив еще 4 вида весьма востребованного и оригинального торцевого багета:

Торцевой багет выглядит элегантно, а главное — реализует мечту многих фотографов и дизайнеров интерьеров о тонкой и вместе с тем глубокой деревянной раме.

Многие клиенты заказывают оформление фотографий (а также рисунков, афиш и предметов, например, виниловых пластинок и даже мобильных телефонов) в наш багет постоянно. Фотографы печатают и оформляют для себя, дарят оформленные фотографии друзьям и родственникам, оформляют выставки, продают свои работы. Дизайнеры подбирают багет для интерьеров своих клиентов — частных квартир, домов, ресторанов, офисов. Во многих случаях требуется согласовать с покупателем или заказчиком размер и цвет рамы, а для этого часто бывает нужно показать как выглядит деревянный багет и предоставить варианты для выбора.

Именно поэтому мы отсняли весь модельный ряд нашего багета и сделали каталог в формате PDF. Каталог состоит из 36 образцов — 4 типоразмера, каждый окрашен в 9 базовых цветов. На самом деле, в случае необходимости мы можем окрасить багет в любые промежуточные оттенки, но практика показывает, что именно эти цвета решают почти все оформительские задачи на основе нашего багета. Скачать каталог можно по ссылке:

Остается также напомнить, что в нашей лаборатории вы можете не только качественно и доступно оформить фотографии в паспарту и рамы, но и напечатать свои фотографии. Для этого у нас есть услуги ручной оптической печати (напрямую с пленок) и цифровой струйной печати (с файлов и сканов).

С вас пленки или файлы (а также любые изображения и предметы). С нас — качественная печать, оформление вашей фотографии в паспарту и раму! По доступным ценам.

Художественная мастерская

Своим появлением эта дача обязана желанию главы небольшого семейства, художнику-любителю, “чаще выезжать на натуру, а еще лучше – проводить на природе за любимым занятием все 39 дней ежегодного отпуска»

Прежде чем приступить к рассказу об объекте, дадим читателям краткое пояснение, почему незамысловатые требования художника-любителя повлекли за собой целую цепь событий: поиск участка, выбор проекта и подрядчика, строительство и обустройство коттеджа. Регулярная перевозка нестандартной и, как следствие, проблемной творческой «амуниции» никак не укладывалась в принятую хозяевами схему заблаговременного планирования и размеренного проведения отпуска. Иными словами, «снаряжению» требовалось найти постоянное пристанище. Идеальным решением показалась дача, для строительства которой довольно быстро обнаружилось живописное место неподалеку от одного из водоемов знаменитой озерной системы Сайма.

1234

4. Стены коттеджа сложены из клееного бруса сечением 243×275 мм. По мнению производителя домокомплекта, его толщины хватит, чтобы обойтись без дополнительной теплоизоляции ограждающих конструкций. Герметичность стен обеспечивает двойное утепление венцов синтетическим уплотнителем.

5678

5. Совмещенные кухня и столовая освещаются устройствами разного типа: первая – потолочными плафонами, вторая – люстрой.
6, 7. При обустройстве коттеджа обошлись без установки радиаторов отопления. Помещения и первого, и полуторного этажей обогреваются посредством водяных теплых полов. Этого хватает, ведь дом не предназначен для постоянного проживания. В то же время если хозяин запланирует очередной творческий отпуск на самое холодное время года, допустим пару-тройку недель в январе или феврале, он сможет обратиться к источнику дополнительного тепла – камину.

91011

8, 9. На полуторном этаже предусмотрена мобильная планировка. Стационарна лишь размещенная здесь спальня. Прочую обстановку допустимо перемещать то поближе к дневному свету – к перильным ограждениям проема, то подальше от него – к “глухой” стене, рядом с лестницей. Кроме того, при необходимости интерьер можно дополнить мебелью, которая пока находится в мезонине, – кушеткой и столиком, предназначенным для сервировки напитков и закусок.
10. Душевой отсек рассчитан на одновременную эксплуатацию двумя взрослыми людьми. Зоны, выделенные посредством настенных керамических панно, расположены рядом, при этом каждая снабжена собственным комплектом для забора воды.
11. Чтобы обеспечить потребность в дополнительном обогреве дачи примерно на сутки, достаточно топить камин на протяжении 2,5 ч.

Потенциальные владельцы загородной недвижимости не стремились иметь дело с индивидуальным проектированием и долгосрочным строительством. Хозяин и его супруга отдавали предпочтение «быстрым» решениям и потому приступили к поиску оптимально подходящего по архитектуре, площади и планировке типового проекта, который предполагал бы скорейшее строительное воплощение. Однако заказчики не хотели становиться владельцами панельно-каркасной дачи, несмотря на то что эта технология обеспечила бы нужное объемно-пространственное решение и высокую скорость строительных работ. Оптимальным вариантом как с эстетической, так и с эксплуатационной точки зрения представлялся деревянный коттедж. Если же затрагивать финансовую составляющую, то в предполагаемые траты идеально вписывался профилированный клееный брус.

Внешние данные

Фасадные работы заключались в шлифовке клееного бруса и его покраске составом темно-коричневого цвета, похожего на оттенок жженого сахара. Лакокрасочный материал будет защищать древесину от атмосферных воздействий. Кроме того, он придаст небольшой постройке основательность и даже монументальность. На внешние алюминиевые оконные рамы и входные двери еще при производстве была нанесена белая порошковая краска. Чтобы эти конструкции смотрелись более гармонично на фоне темных стен, в белый также окрасили оконные наличники и дверные обрамления. На аналогичном цвете остановились и при выборе карнизных софитов.

Подходящий проект не спешил находиться – одни не устраивали по архитектуре и объемно-пространственному решению, другие – по комплектации и, как следствие, срокам реализации. Ответом на все вопросы стало случайное “знакомство” с коттеджным комплектом из клееного бруса в одном из магазинов известной финской сети строительных гипермаркетов. Привлекший внимание супругов домокомплект представлял собой набор абсолютно всех деревянных конструкций постройки: наружных и внутренних стен, перегородок, балок перекрытий, лаг черного пола, стропильной системы, окон и дверей и т. п., что позволяло начать возведение коттеджа сразу же после доставки на стройплощадку. Разумеется, к тому моменту фундаментные работы (производитель настоятельно рекомендовал выбирать сплошную железобетонную плиту, поскольку постройки собираются из отдельных, подогнанных друг к другу с предельной точностью элементов и нуждаются в максимально ровной основе) уже должны быть полностью завершены. Как выяснилось, представленный ассортимент – лишь малая толика типовых проектов компании. И после изучения каталога готовых проектов наши герои стали обладателями сначала технической документации, а спустя непродолжительное время – небольшой по полезной площади (чуть более 100 м 2 ) полутораэтажной постройки своей мечты. Еще недавно не имевший материального воплощения “воздушный замок” спустя всего 8 мес представляет собой уютный коттедж, спроектированный и построенный, с одной стороны, с оглядкой на архитектурные традиции прошлого, а с другой – с учетом современных деревообрабатывающих технологий.

Интерьерное решение

Поскольку коттедж предназначен для сезонного проживания, к тому же он находится в сельской местности, хозяева предпочли рустикальный стиль. Стены во всех помещениях, за исключением гостевой спальни, душевой и сауны, покрасили в белый цвет. Для работы использовали лессирующий состав, который подчеркнул текстуру натуральной древесины. На пол везде (кроме влажных зон) положили паркетную доску, декоративный слой которой также имеет светлый серебристый оттенок. Обстановку составили из предметов, покрашенных в белый цвет (корпусная мебель) или обтянутых набивными либо однотонными тканями оттенка неотбеленного льна (диван, кресла, кушетка, кровати). Подобный выбор вполне обоснован – общий метраж коттеджа невелик, а светлые тона способствуют оптическому увеличению помещений. Провинциальный характер убранства подчеркнули, добавив предметы, которые предназначены для эксплуатации на улице. Так, обеденную группу укомплектовали шестью плетеными креслами, а в гостиной поместили большие садовые фонари.

На первом этаже сложного в плане здания в отдельных, но не изолированных, а лишь разделенных на зоны неширокими простенками комнатах располагаются репрезентативные помещения. Здесь устроены небольшая (15,4 м 2 ), но уютная двусветная гостиная, скромная по метражу и в то же время продуманная до мелочей, а потому функциональная кухня (7,9 м 2 ), просторная, рассчитанная на прием компании из четырех гостей столовая (12,7 м 2 ). На этом же уровне находятся гостевая спальня (10,6 м 2 ), санузел (1,8 м 2 ), душевая, часть которой отведена под хозяйственные нужды (6,3 м 2 ), и примыкающая к ней сауна (2,4 м2). Второй, а точнее, полуторный этаж (то есть уровень с неполной высотой стен) – приватный. Тут нет отдельных комнат – пространство площадью 28,7 м 2 заняла студия, условно поделенная на зоны сна и отдыха. Что же до художественной мастерской, то для нее предусмотрено помещение достаточной площади (9 м 2 ) в мезонине.

экспликация первого этажа

План первого этажа 1. Холл: 6,3 м 2
2. Кухня: 7,9 м 2
3. Столовая: 12,7 м 2
4. Гостиная: 15,4 м 2
5. Гостевая спальня: 10,6 м 2
6. Душевая: 6,3 м 2
7. Сауна: 2,4 м 2
8. Санузел: 1,8 м 2
9. Техническое помещение: 1,5 м 2

экспликация полуторного этажа

План второго этажа 1. Студия: 28,7 м 2
2. Художественная мастерская: 9 м 2

Технические данные

общая площадь дома 102,6 м 2
(без учета летних помещений)

КОНСТРУКЦИИ
ТИП ЗДАНИЯ: деревянный на основе профилированного клееного бруса
ФУНДАМЕНТ: железобетонная плита, горизонтальная гидроизоляция – гидроизоляционная мембрана, утепление – пенополистирол (толщина 150 мм)
СТЕНЫ: клееный брус сечением 243×275 мм
ПЕРЕКРЫТИЯ: клееные балки сечением 243×275 мм
КРЫША: скатная, сплошной настил из профилированной доски, пароизоляция пленочная, утепление – минеральная вата Paroc (толщина 400 мм), гидроизоляция – гидроизоляционная мембрана, кровля – резинобитумный ковер Kerabit
ОКНА: двухрамные деревоалюминиевые окна Fenestra
ДВЕРИ: Fenestra, Jeld-Wen Suomi
ЛЕСТНИЦА: Lappiporras

СИСТЕМЫ ЖИЗНЕОБЕСПЕЧЕНИЯ
ВОДОСНАБЖЕНИЕ: централизованное
КАНАЛИЗАЦИЯ: централизованная
ЭЛЕКТРОСНАБЖЕНИЕ: муниципальная сеть
ОТОПЛЕНИЕ: тепловой насос Panasonic (тип “воздух – вода”), водяной теплый пол Uponor
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ: камин Uunisepat, электрокаменка Harvia

ВНУТРЕННЯЯ ОТДЕЛКА
СТЕНЫ: краска Tikkurila, обои Eco, керамическая плитка, панели Arvolista
ПОЛЫ: паркетная доска Upofloor, керамическая плитка
ПОТОЛКИ: панели Arvolista

Ссылка на основную публикацию

Оформление художественной мастерской в гараже от Joseph Bergin

30+ Примеров организации пространства в гараже, которые по достоинству оценят перфекционисты

Нажмите «Нравится», чтобы читать Make-Self.net в Facebook

Гараж не только убежище для хранения вашего автомобиля, но и многофункциональный центр для хранения множества вещей: садового инвентаря, спортивных предметов, инструментов и других мелочей. Организация пространства в гараже может быть длительным процессом, но это поможет навсегда навести порядок в этом хаосе.

Устали от беспорядка и часов проведенных в поисках крестовой отвертки? Взгляните на эти 30 лайфхаков, благодаря которым вы сможете легко и быстро навести порядок. С помощью нескольких вещей из строительного магазина или переработанных материалов, вы можете максимизировать пространство вашего помещения.

Металлическая сетка

Самой простой способ организовать мелкие инструменты – использовать металлическую сетку, прикрепленную к деревянной основе.

Подвесной стеллаж

Используйте цепь и шпильку с гайками, чтобы создать многофункциональный подвесной стеллаж.

Мобильная мастерская

С подобной мобильной мастерской самые нужные инструменты будут всегда под рукой.

Магнитный держатель

Используйте магнитный держатель для ножей, чтобы разместить мелкие предметы, такие как – сверла, ключи, битки и прочие вещи. И не надо копаться в ящике.

Крепление для корзины

С помощью всего нескольких кусков древесины ящики больше не будут занимать ценное место в гараже. Это также позволяет получить лучший доступ к каждому ящику.

Держатель для мусорных пакетов

Почему я раньше не додумался до этого? Используйте крепеж для бумажных полотенец, чтобы удобно разместить мусорные мешки.

Жестные банки

Используйте жестяные банки для хранения мелких предметов.

Организация стульев

Сделайте кронштейны из дерева, чтобы разместить на стене садовые стулья. И они больше не будут мешаться под ногами.

Используйте банки

Банки с прикрепленной крышкой к нижней части полки помогут вам удобно хранить винты, саморезы, гайки и прочую мелочь.

Резиновый шнур

Простой резиновый шнур поможет организовать спортивные мячи.

Хранение изоленты

Изолента – та вещь, которую всегда трудно найти, ее никогда нет на месте. Если у вас есть материалы и базовые навыки работы с деревом, то вы можете сделать этот удобный контейнер, можно использовать как в гараже, так и в мастерской.

Организация негабаритных материалов

Пластиковая решетка отлично подходит для хранения труб, плинтусов, профилей и прочих негабаритных материалов.

Стеллаж под потолком

Независимо от размеров гаража, кажется, что там никогда не хватает места. Используйте пространство под потолком и сделайте подвесные стеллажи, чтобы хранить там вещи, которые вы редко используете.

Полочка для отверток

Это всегда приятно, когда знаешь где находятся инструменты. Данный проект поможет вам разместить все отвертки в одном месте.

Вертикальное хранение

Используйте панели из фанеры с просверленными отверстиями, чтобы хранить инструменты. Это очень удобно.

Нестандартное использование труб ПВХ

Используйте трубы ПВХ разного диаметра, что организовать инструменты в вашей мастерской или гараже.

Хранение кисточек

Удобный вариант для организации кисточек в гараже. Читайте также: 18 хитростей, которые сделают процесс покраски намного проще .

Хранение тачки

Вероятно, каждый, у кого есть тачка, сталкивался с проблемой ее хранения. У нас есть выход. Установите две щеколды на стену и у вас больше не возникнет проблем.

Зонирование

Организуйте в гараже отдельные зоны для хранения вещей. Отдельно для сада, инструментов, запчастей и прочего.

Организация садовых инструментов

Благодаря данной конструкции вы сможете удобно разместить садовые инструменты.

Хранение лестницы

С помощью подобной конструкции вы сможете легко освободить место в гараже и разместить лестницу под потолком.

Хранение шланга

Шланги и провода – самые неблагодарные вещи в гараже, которые сложно хранить. Подобная конструкция из труб ПВХ помогут справиться с этой проблемой.

Деревянный стеллаж

Попробуйте сделать подобный простой и многофункиональный стеллаж под любой тип инструментов.

Хранение удочек

Когда сезон заканчивает, где вы храните свои удочки? Вы можете купить специальную стойку или сделать собственную из железной решетки.

Стеллаж – книга

Из листов фанеры или перфорированной плиты и навесов вы можете сделать удобную конструкцию с быстрым доступом к инструментам.

Перфорированная плита

Используйте перфорированные плиты для удобного размещения инструментов. Это самый простой и эффективный способ организовать рабочее пространство.

Складной верстак

Сделайте складной верстак, что значительно сэкономит место в гараже или мастерской.

Магнитный держатель

Приклейте металлические шайбы к донышку пластиковых контейнеров, это значительно упростит хранение мелочей.

Подписывайтесь на нас в Pinterest , где вы найдете еще больше идей для вдохновения.

Сообщества › Гараж Мечты › Блог › Гараж-мастерская. 3D-проект.

Прошлой зимой приобрел гараж для машины и небольшой мастерской, в которой будем делать коллекционные модели автомобилей (о них подробнее в моем блоге) Гараж довольно большой, 7,25х4,25 м, есть подвал на всю площадь гаража и второй этаж.

Изначально гараж выглядел так:

Заехать было невозможно из-за перепада высот перед воротами (гараж новый, ранее им не пользовались) и лежащих на полу поддонов.

Поддоны убрал, ход в подвал временно закрыл листовым железом 6 мм. На полу был слой строительной пыли толщиною в палец — убрал, она вся ушла на подсыпку въезда.

Теперь можно и машину ставить. Кстати, на фото она стоит именно так, как будет потом, когда все задуманное воплотится в металле, дереве и пластике.

А теперь вернемся к проекту. Как все это будет выглядеть в будущем. В процессе рисования несколько раз все менял, переделывал и улучшал. Предварительное планирование и прорисовка помогли скомпоновать все максимально эффективно, на сколько это было возможно на этом этапе, хотя, в процессе обустройства, скорее всего будут вносится какие-то изменения.
Изначально гараж будет утеплен по периметру изнутри пенопластом (все стены, включая боковые) и минватой (потолок второго этажа). Теплоизоляция планируется максимально эффективная. Зимой температура в гараже должна быть комфортной для работы (+18…+20), а обогрев планируется индивидуальными электрическими обогревателями.

Также сейчас занимаюсь проектом вентсистемы (работаем с химикатами, нужна хорошая вентиляция) и проектом разводки освещения. Кстати об освещении. С зимы не очень много сделано так как гаражный кооператив все никак не проведет свет по нашему ряду, но, вроде до конца июня он обещает быть.)

Здесь будет место для машины, санузел, вход в подвал и лестница на второй этаж.

Две вертикальные подпорки будут держать спиленные балки перекрытия, который надо будет спилить для размещения лестницы на второй этаж. Под лестницей разместятся бак (синий) для холодной воды, водонагреватель (красный) и, возможно, компрессор (белый), они показаны на ФОТО 9.

За лестницей, в дальнем углу, разместится санузел, дверь будет сдвижная, чтобы не мешала ни в гараже, ни в санузле, при открытии будет прятаться в стену.
В санузле будет душ (слева), умывальник (по центру) и унитаз (справа), над унитазом тумбочка для принадлежностей и, возможно, каких-то технических средств. Санузел будет приподнят, под полом разместятся трубы водоснабжения и канализации.

На втором этаже разместятся основные помещения мастерской.
Черновая комната (слева) для литья, шлифовки, полировки, и прочих работ связанных с пылью, стружкой и вредными запахами.
Чистовая комната (справа) для сборки моделей и мелкой покраски.
Кабинет для совещаний (по центру).
Гардеробная комната для чистой одежды (на картинке слева вверху).

Лестница на второй этаж и коридор. Справа сдвижная дверь в гардероб. При открывании дверь прячется в стену. Гардероб выделен в отдельную комнату чтобы не хранить чистые вещи в рабочих комнатах, где они могут испачкаться или вобрать в себя посторонние запахи.

Читайте также:  Замечательные рабочие столы для домашнего офиса – фото

Художественный салон* ГАРАЖ *Багетная мастерская, акции, скидки и жизнь нашей мастерской

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Подчеркнуть красоту Вашего творения, создать выразительный акцент в интерьере — можно с помощью красивого ОФОРМЛЕНИЯ:
– Вышивки, иконы
– Зеркала
– Картины
– Фотографии и плакаты
– Плазменные панели
– Папирусы
– Монеты и банкноты
– Объемное оформление
– Часы, ключницы и шкатулки
– Карнизы для штор и любой декор для интерьера и мебели

Сопутствующие товары для художников по низким ценам:
– холсты
– подрамники
– краски
– кисти, все для творцов.

———————————————-
Наш адрес:
Чебоксары, ул. Калинина, 80, корп. Г
– находимся во дворе бизнес-центра “PALLADIUM” (вход через ворота на бывшую территорию хлебозавода)
как к нам добраться:

Мы открыты для вас без обеда:
понедельник – пятница: с 9:00 до 19:00 ч.
суббота и воскресенье: с 10:00 до 16:00

Телефон:
38-00-25 – мастерская (прием заказов)
38-95-25 – отдел художественных товаров
8 927 996 06 70 – Екатерина (руководитель, художник)

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

У нас стартовала акция на изготовление шкатулок и ключниц: весь май скидка 20%.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

ВНИМАНИЕ.
9 и 10 мая мы НЕ РАБОТАЕМ.
с 11 мая в обычном режиме.

ВСЕХ С Великим днем ПОБЕДЫ.

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

В продажу поступили этюдники и подольские масляные краски.
ВЕСЬ МАЙ ЭТЮДНИКИ СО СКИДКОЙ 10%.

Сообщение отредактировал Багетная мастерская ГАРАЖ – May 15 2014, 07:29

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Дорисовка вышивок.
Если Вы хотите чтобы Ваша работа была эксклюзивом, мы хотим предложить такую услугу – дорисовка вышивок, точнее обрисовка.

Для этого необходимо:
– оставить заявку в группе http://vk.com/color.garage или по телефону 380025, чтобы с вами связался художник и договорился о встрече
– прийти к нам в мастерскую в оговоренный день
– подобрать полное оформление (паспарту, раму и все комплектующие)
– обсудить с художником все ваши пожелания по данной работе
– придется также потерпеть со сроками, т.к. работа все-таки творческая и спешка здесь неуместна (все индивидуально конечно же)
– и получить свой ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ заказ

* примеры ниже выполнены в нашей мастерской

Сообщение отредактировал Багетная мастерская ГАРАЖ – May 15 2014, 07:33

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Поступили наборы для вышивания разных фирм, в том числе большое поступление Dimensions.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Акция на оформление икон и наборы для вышивания с изображением икон. Скидка 20% с 1 по 8 июня включительно.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

В нашем салоне теперь очень большой выбор чешского бисера фирмы GAMMA, разного объема.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Новые наборы Dimensions

Сообщение отредактировал Багетная мастерская ГАРАЖ – Jun 5 2014, 10:21

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Гигантский выбор пастели mungyo. Новое поступление.
Дизайнерский картон в большом ассортименте

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

ЛОВИТЕ СКИДКУ в воскресенье.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Сделай СЭЛФИ в ГАРАЖЕ и получи скидку 20%.

Друзья!)) Сегодня стартует акция СЭЛФИГАРАЖ!)
1) Все те,у кого есть аккаунт в Instagram,подписывайтесь на http://instagram.com/garage_zdes
2) Сделай селфи (фотографию себя) в нашем магазине. это может быть фото с товаром, который продается у нас, например, около картины, которая висит на наших стенах или у витрины с красками или образцами рам, также вы можете просто сделать сэлфи с нашим логотипом. Обязательное условие – узнаваемость нашего магазина в кадре и РАСПЕЧАТКА этого фото.

3) Выложи фото в группу http://vk.com/album-13010556_198581476 или в инстаграмм с обязательной отметкой нас на фото.

4) Вы должны состоять в нашей группе

5) Распечатай фото и приходи с ним к нам.

За твое фото мы дарим тебе единоразовую скидку 20% на всё, которая должна быть использована до конца августа 2014г.

Акция действует до конца июля 2014г.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Поступление гипсовых фигур, гипсовых голов и черепов. Теперь всегда в наличии.

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

18 августа – скидка всем на ВСЁ 20%

Присоединённые изображения

Сообщений: 79
Из: Чебоксары

Портрет в технике Квиллинг.
Теперь материал для КВИЛЛИНГА есть и у нас)))

Присоединённые изображения

Подписаться на тему
Уведомление на e-mail об ответах в тему, во время Вашего отсутствия на форуме.

Подписка на этот форум
Уведомление на e-mail о новых темах в этом форуме, во время Вашего отсутствия на форуме.

Скачать / Распечатать тему
Скачивание темы в различных форматах или просмотр версии для печати этой темы.

Как правильно получить творческую мастерскую

Ознакомьтесь с законодательством

Московские творческие союзы, которым передаются индивидуальные творческие студии, представляют интересы профессиональных художников, архитекторов и дизайнеров, защищают их права и имеют право на предоставление индивидуальных творческих студий на основании договоров аренды.

Право на предоставление творческих мастерских имеют следующие организации :

  • При условии выполнения договорных отношений после расторжения ранее заключенных договоров аренды
  • На правах безвозмездного временного пользования, при условии надлежащего использования после расторжения договоров на право безвозмездного пользования, срок действия которых истек

Изучите устав выбранной организации

Творческая мастерская предоставляется на основании решения Правления Союза или Комиссии по творческим мастерским в следующих случаях:

  • Если художник внес большой административный и организационный вклад в оформление помещения для его использования Союзом
  • Если претендент на творческую мастерскую является членом Союза или ТСХР и прямым наследником (родственником) умершего художника – предыдущего пользователя творческой мастерской (претендент имеет приоритетное право на предоставление мастерской)
  • Если претендент на творческую мастерскую является членом Союза или ТСХР и долгое время осуществлял совместную творческую деятельность с умершим художником – предыдущим пользователем творческой мастерской (претендент имеет приоритетное право на предоставление мастерской)
  • Если художник претендует на мастерскую в результате переуступки права пользования по взаимной договоренности с предыдущим пользователем
  • Если художник внес большой административный вклад в развитие Союза или ТСХР или финансовый вклад (пожертвование) на Уставную деятельность Союза

Ознакомьтесь с правами владельца творческой мастерской

В соответствии с договором, арендатор творческой мастерской имеет право:

  • Осуществлять все виды деятельности, связанные с созданием и использованием художественных произведений
  • Устраивать выставки художественных произведений
  • Организовывать и вести художественное обучение
  • Привлекать для выполнения художественных работ помощников и исполнителей
  • Хранить в помещении студии оборудование, инвентарь, инструменты и материалы, необходимые для творческой работы, художественные произведения
  • Создавать нормальные бытовые условия для работы, отдыха, питания и находиться в индивидуальной творческой студии в любое время суток
  • Вести при создании художественных произведений любые необходимые профессионально – технические работы (обрабатывать металл, камень, дерево, стекло и т.д.)

Художник, архитектор, дизайнер, пользующийся индивидуальной творческой студией, обязан :

  • Соблюдать правила противопожарной безопасности и инструкции органов Госпожнадзора
  • Выполнять установленные действующим законодательством санитарные нормы и правила
  • Соблюдать нормы и правила общежития (для творческих студий расположенных в жилых домах)
  • Содержать помещение студии в надлежащем состоянии
  • Не перепрофилировать творческую студию
Читайте также:  Домашний офис на чердаке – фото креативных идей

Напишите заявление и оформите договор

Для получения творческой мастерской вам будет необходимо обратиться в выбранный Союз и написать заявление “на предоставление творческой мастерской”.

При наличии свободных помещений с вами подпишут договор на предоставление услуги, в котором будут указаны все необходимые данные, в том числе адрес и площадь предоставляемого помещения.

Важно : договор между художником и Союзом заключается сроком на 1 год с последующим продлением в случае выполнения художником обязанностей пользователя помещения.

Оплатите разовый целевой взнос

При оформлении договора художник должен уплатить разовый целевой взнос в размере 0,6 минимальной годовой ставки арендной платы, установленной правительством Москвы за 1 кв. метр площади. Его необходимо оплатить до подписания Договора с Союзом. В исключительных случаях по решению Президента Союза художнику может быть предоставлена рассрочка.

От указанного взноса полностью или частично могут быть освобождены :

  • Действующие Вице-Президенты и Председатели творческих секций Союза и ТСХР по решению Президента Союза
  • Художники, осуществляющие погашение значительных сумм задолженностей предыдущего пользователя творческой мастерской по решению Президента Союза на основании ходатайства Комиссии по творческим мастерским

Ознакомьтесь с видами обязательных платежей

Художник обязан полностью оплачивать следующие обязательные платежи, возмещающие расходы Союза на содержание мастерских:

  • Коммунальные платежи, эксплуатационные расходы, арендную плату (пени и штрафы за просрочку платежа возмещаются художником)
  • Плату за землю или земельный налог (уплачивается поквартально не позднее 2-й декады 1-го месяца квартала, штрафы за несвоевременную оплату распределяются между художниками, вносившими оплату за соответствующий период несвоевременно)
  • Оплату страхового взноса (вносится 1 раз в год в соответствии с полисом страхования творческой мастерской)
  • Сборы за оформление документов (штрафы за нарушения и разовые платежи вносятся в сроки, указанные в требовании на оплату, союз имеет право взимать плату за повторное оформление документов)

Более того, художник обязан своевременно и в полном объеме уплачивать целевой взнос на Уставную деятельность Союза в размере 9% минимальной годовой ставки арендной платы за 1 кв. м площади, установленной Правительством Москвы (целевой взнос уплачивается единовременно в 1-м квартале текущего года или поквартально в равных долях в 1-м месяце каждого квартала текущего года).

Ознакомьтесь со списком обязательств арендатора помещения

Художник, которому предоставлена творческая мастерская, обязан осуществлять деятельность по реализации социальных проектов, такую как:

  • Проведение в творческой мастерской или в других помещениях общедоступных выставок, дней открытых дверей
  • Проведение мастер-классов
  • Организация творческих кружков для детей или ветеранов
  • Ведение лекционной деятельности и. т.п.

Запрещается :

  • Проведение перепланировок без согласования с соответствующими органами
  • Передача в любой форме помещений мастерской лицу, не имеющему отношения к Союзу
  • Привлечение для работы в мастерской других членов Союза без письменного согласования с Союзом и т.п.

Важно : краткий иллюстрированный письменный отчет о такой деятельности должен ежегодно предоставляться в Союз и храниться в личном деле.

Обустройство гаража – 100 фото по подбору оборудования и варианты оформления

Гараж — это и дом для автомобиля, и ремонтная мастерская, и клуб по интересам. Вот почему обустройство гаражного бокса должно быть продумано до мелочей. На не очень большой площади необходимо поместить множество предметов так, чтобы при необходимости все было под рукой.

Справиться с этой задачей поможет небольшая инструкция по обустройству гаража. Не нужно обладать большими навыками мастерства, следует только применить максимум фантазии и минимум усилий. Но первым делом определимся с чего начать.

Проектирование гаража

Деление гаражного помещения на зоны также важно, как и распределение свободного пространства в квартире. Если вы правильно определите предназначение каждого метра площади гаража, произвести устройство рабочего места будет совсем просто. Останется всего лишь установить удобные стеллажи и дополнительные вспомогательные элементы.

Проходная зона – это свободное место. Там желательно поместить вешалку для одежды. В зоне легкого доступа находятся повседневные мелочи. Здесь разместятся предметы, пользующиеся повседневным спросом.

Если есть необходимость в обустройстве смотровой ямы, следует предусмотреть, каким образом она будет закрываться.

Главное, создание хорошей вентиляции. Это предотвратит появление сырости и плесени в помещении вашего гаража, а также избавит от неприятных запахов.

Перед тем, как начать внутреннюю отделку, необходимо составить план, где будут четко распределены все этапы работ пошагово.

Внутренняя отделка

Гаражное помещение, это всегда повышенная опасность, так как в нем хранятся горюче-смазочные материалы и не редко сварочные аппараты. Поэтому к материалам для отделки применяются некоторые условия.

Главное они должны быть:

  • огнестойкие;
  • прочные;
  • устойчивыми на воздействие различных факторов.

Больше того, отделочный материал должен легко отмываться и не поглощать запахи. Такими качествами обладают не все материалы.

Подходящий стройматериал:

  • Штукатурные смеси. Идеальная основа, скроет все неровности и дефекты стен.
  • Тонкая обшивочная доска (вагонка). Ее используют как для внутренней, так и для внешней отделки.
  • Кафель. Здесь придется потрудиться, да и по стоимости подойдет не каждому. В то же время керамика – это выгодный вариант. Она негорючая, просто моется и прочная. Если стены гараж будут облицованы плиткой, о ремонте можно забыть на долгие годы. Оформление гаражного помещения

Планирование площади гаража всегда заставляет задуматься. В особенности тех, кто соблюдает порядок во всем. Обустроить гараж своими руками не затруднит, если знать некоторые хитрости в обустройстве рабочих зон. Всегда есть возможность выделить некоторое пространство для необходимых инструментов.

Идеи для гаража своими руками так многообразны, что обсуждать об этом можно долгое время.

Если вы занимаетесь ремонтом своего авто самостоятельно, то вам просто необходим верстак. Изготовить его можно из деревянных брусков нужных параметров. Но столешница обязана быть из металла.

Большое значение придается расположению полок и стеллажей. Им отводится главное место в помещении. Предпочтительно такие конструкции устанавливать вдоль стен. На фото показаны варианты обустройства гаража.

Зрительно расширить пространство гаража можно при помощи подвесных полок из металлической сетки. Туда можно положить старые вещи, которые еще пригодятся.

Надписи и оригинальные стикеры помогут вам разместить все предметы по видам.

Небольшие металлические детали всегда будут на месте, если их поместить на магнитную ленту.

Крючки для вешалки вполне можно сделать из старых гаечных ключей. На них прекрасно разместится резиновый шланг, либо спецодежда.

Старые пластиковые баночки послужат для хранения гвоздиков, винтиков и подобных мелких предметов.

Предметом гордости и стильным украшением вашего современного гаражного бокса станет распределительная панель, типа органайзера. Для этого необходимо укрепить на стену металлический лист со сквозными насечками и в отверстия надеть крючки. Отныне все инструменты и предметы, которые вы используете наиболее часто, всегда будут оставаться на виду.

Велосипеды и другие спортивные принадлежности всегда занимают определенную площадь. Их можно подвесить на крепкие кронштейны. Так вы сэкономите квадратные метры и добьетесь порядка на своей маленькой территории.

20 мастерских художников: как создать рабочее место мечты

Год назад, в июле 2014-го, наша редакция принялась исследовать самые необычные места Москвы и Подмосковья. Мы решили вспомнить все наши походы в гости за этот год – в 12 неповторимых, волшебных мастерских.

По этому случаю я расспросила пять прекрасных художниц с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты. На их примере вы убедитесь, что этого возможно достичь практически в любых условиях. В статье можно найти фотографии всех студий, в которых Квартблог побывал лично. Среди них – мастерские и наших героинь (слева направо по часовой стрелке): Ирины Вдовиной из “Пасторали”, Екатерины Кнышевой из “Жар-Птицы”, Мари Вуд из “Ceramic Forest”, Светы Рыбалко и Елены Зайченко . В подписях к фотографиям – ссылки на каждый наш репортаж из мастерской.

Читайте также:  Дизайн домашнего кабинета: фото, советы

Что обязательно должно быть на вашем рабочем месте?

Света Рыбалко : Если брать технические характеристики, то очень важно правильное освещение. Затем – устойчивая удобная поверхность. И, наконец, продуманная организация инструментов, чтобы все было под рукой. А для настроения – правильный интерьер (любимые цвета, материалы и пр.) и какие-то картинки, вдохновляющие на работу: вырезки из журналов, фотографии, собственные эскизы.

Ирина Вдовина: Ручки с черными чернилами (не люблю писать синими), маленькие листочки для записи без липкого края и доска для заметок (memory board) у рабочего стола – все это очень важно для составления планов и записи внезапно приходящих идей. Не запишешь – убегут.

Мари Вуд: Художественный беспорядок! Рабочих стола у меня четыре, и, честное слово, абсолютно на каждом – настоящий художественный беспорядок, который меня очень вдохновляет.

Елена Зайченко : Для меня, в первую очередь, н а рабочем месте должна стоять чашка чая! Также должна быть большая плоская поверхность, по периметру которой расставлены все нужные инструменты – кисти, глазури, или кусок глины и всевозможные стеки и ножи – в зависимости от того, чем именно буду заниматься сегодня.

Екатерина К.: Ч истота и порядок, и чтобы все нужное было под рукой. Самое главное – не отвлекаться во время творческого процесса на поиск какого-нибудь инструмента или кисточки. Настрой тут же собьётся.

Что настраивает вас на рабочий процесс?

Ирина В. : Просмотр книг по искусству, декору и дизайну с чашечкой кофе.

Мари В.: Уединение и тишина – моё всё.

Елена З.: На рабочий процесс меня настраивают аудиокниги, причём предпочтительно фэнтези или что-то подобное. Гарри Поттер, Властелин колец и Хоббит уже прослушаны на русском и английском языках великое множество раз. Подумываю скачать их на французском языке, который когда-то изучала в школе.

Екатерина К.: А вот меня на рабочий процесс, как ни странно, настраивает уборка. Убрался, помедитировал, “прочистил” мозги – и можно творить! Ну и конечно же мои любимые книги – книги по орнаментам.

Что бы вы посоветовали тем, кто хочет организовать рабочий уголок для творчества дома?

Света Р.: Для прикладных видов творчества (как в моем случае) важнее всего, наверное, удобный стол и стул. А такж е как можно больше полок и стеллажей в непосредственной близости от рабочего места, чтобы до всего можно было легко дотянуться.

Ирина В.: Самое главное – хорошее освещение. Лучше иметь качественную настольную лампу с возможностью направления света в любое нужное место.

Кисточки прятать необязательно: они могут стать украшением вашего интерьера, если поставить их в глиняные цветочные горшки, старые крынки и другие интересные емкости.

Для красок и других художественных материалов могут подойти даже картонные коробки из-под сапог или любой другой обуви. Их можно задекорировать в стиле вашей квартиры.

Очень удобная вещь – тележка на колесиках. Вы можете на нее поставить все нужное для работы, а после окончания убрать подальше.

Мари В.: Для глины важно найти место, где изделия будут правильно сохнуть, находиться вдали от сквозняков и батареи. В это место не должна попадать пыль от глины и от глазури. А для вдохновение я бы посоветовала что-то личное, сокровенное для вас: любая памятная, особенная вещица, которая заставляет улыбаться самое сердце и вспоминать моменты пережитого счастья. Или это может быть образ вашей мечты – в картинке, в цвете, в фотографиях. В любой интерпретации!

Елена З.: Помимо хорошего освещения, вас выручат большая рабочая поверхность и множество полочек – изначальная иллюзия, что “вещей немного и они поместятся по краю стола”, довольно быстро развеется.

Екатерина К.: Мне кажется, что обязательно нужно найти свое место, свой уголок, где тебя никто не будет трогать. Даже если дома не хватает места, хорошо бы поставить хоть какой-нибудь маленький стол и отгородиться ширмой, чтобы можно было спокойно творить. Думаю, важно доверять себе и не ограничивать себя в организации творческого пространства, чтобы в нем было полностью комфортно и уютно. Вам всегда должно хотеться вернуться туда и творить.

В мастерской какого художника вам хотелось бы оказаться?

Света Р.: Мне бы хотелось оказаться в мастерской художника Яцека Йерки (Ковальского). А еще у режиссера Кшиштофа Кесьлёвского – думаю, у режиссеров тоже должны быть мастерские.

Ирина В.: Я бы хотела оказаться в мастерской Леонардо да Винчи во время написания его «Туринского автопортрета». Узнать тайну: действительно это автопортрет или нет? А если бы еще и поговорить.

Мари В.: В мастерской Клода Моне. М оне – мой самый любимый художник, я больше всего люблю импрессионизм и абстракцию в живописи, это – мое вдохновение.

Елена З.: Моне! Очень люблю его работы. Хотя понимаю, что дело, конечно, не в мастерской и ее обстановке, а в нем самом; но было бы страшно любопытно понадблюдать за процессом.

Екатерина К.: П обывала бы в мастерской Гогена, в сегда любила импрессионистов и постимпрессионистов. Я стараюсь больше обращаться к народному творчеству, так что с удовольствием пообщалась бы, например, с перуанскими ремесленниками – местными мастерами по гончарному делу (люблю перуанские мотивы в узорах).

Опишите свою идеальную мастерскую – мастерскую мечты.

Света Р.: Моя идеальная мастерская – г де-то в европейском городе, в старом доме. Там много места и есть антресоли для сна. И, конечно, большие окна во всю стену.

Ирина В.: А моя мастерская и возникла из моей мечты, потихоньку приближается к задуманному. Вот только хотелось бы иметь окна, выходящие на поле или горы.

Мари В.: Моя идеальная мастерская – та, где окна выходят на море, а за стенами – сосны.

Елена З. : М астерская мечты – это комната с очень большой площадью и с большим количеством окон. По всем её свободным стенам стоят стеллажи во всю их высоту – для огромного количества полезных баночек и инструментов. А в самой комнате обязательно должно стоять штук 5-7 больших столов, к каждому из которых можно свободно подойти с любой стороны. Зачем столько столов? Так можно работать над несколькими изделиями одновременно, ничего не убирая.

Екатерина К.: Хочу, чтобы моя мастерская была больше похожа на библиотеку или на какие-нибудь архивы с собранием редких книг, документов, летописей, бумаг. Чтобы все-все было заставлено разными работами, чтобы ни на одной полочке не было свободного места. И все стены, непременно, от пола до потолка должны быть украшены картинами вразнобой.

Мастерские известных художников

Еще 11 фотографий мастерских, в которых, кажется, полотна вот-вот оживут, выпрыгнут из экрана и заполнят комнату тонной пёстрого вдохновения. Да, беспорядок может быть частью интерьера, и даже – украшать его.

Ссылка на основную публикацию

Оформление художественной мастерской от Moger Mehrhof Architects

Честер

Свежие новости

Современный деревенский дом из амбара в Пенсильвании

Архитекторы из студии Moger Mehrhof Architects искусно превратили амбар в дом.

Теплые насыщенные тона, с большим количеством древесины – типичны для соединенных штатов, но в отличии от большинства американских интерьеров, этот получился еще и красивым.

Очень просторная и одновременно компактная двухъярусная квартира из столицы Вьетнама.

В долине Портола, Калифорния, студия Swatt Miers Architects создала оригинальный дом L-образной формы. Этот роскошный особняк известен под названием Vidalakis Residence. Дом растянулся на метры, чтобы создать неповторимый образ, как внутри, так и снаружи.

Удобный стол от Minna Magnusson, за которым можно не только сидеть, но и на котором можно лежать

Хочу как птица жить я, в доме на деревьях

Где еще можно найти столько прекрасного как не во Франции. Ее провинции славятся симпатичными резиденциями и Шомон не стала исключением.

В Вроцлаве, Польша был создан современный шедевр, который одновременно является и домом, и скульптурой. На первый взгляд кажется, что дом состоит из отверстий, обрамленных белым контуром.

Мир начала этого века состоит из постоянных слияний, поглощений и альянсов. А что будет, если вдруг, через несколько десятилетий BMW объединится с intel

Стильный дом в живописном уголке природы.

Архитекторы из Supermachine Studio совместно одним из крупнейших застройщиков построили в Таиланде потрясающий коворкинг-центр.

Два современных дома на одном участке сплелись в единый проект Casa ММ. Каждый из домов очень хорошо передает характер своих хозяев. Данный проект был реализован Elías Rizo Arquitectos. Собственниками домов являются два брата, которые владеют одним земельным участком в Мексике.

Прекрасный пример того, как можно сделать квартиру, площадью всего 60 квадратных метров, уютной

Пляжные домики нравятся всем без исключения, а обзавестись жильем у моря желают все, кто еще не имеет его

Одинокий дом на побережье Атлантического океана.

Среди холмистой местности расположился живописный дом, в котором ощущается совмещение неформального стиля жизни с ранней калифорнийской архитектурой. При этом в доме видны чистые линии и оптимальные современные удобства. Создавали всю эту элегантность студия Butler Armsden Architects.

Как правильно получить творческую мастерскую

Ознакомьтесь с законодательством

Московские творческие союзы, которым передаются индивидуальные творческие студии, представляют интересы профессиональных художников, архитекторов и дизайнеров, защищают их права и имеют право на предоставление индивидуальных творческих студий на основании договоров аренды.

Право на предоставление творческих мастерских имеют следующие организации :

  • При условии выполнения договорных отношений после расторжения ранее заключенных договоров аренды
  • На правах безвозмездного временного пользования, при условии надлежащего использования после расторжения договоров на право безвозмездного пользования, срок действия которых истек

Изучите устав выбранной организации

Творческая мастерская предоставляется на основании решения Правления Союза или Комиссии по творческим мастерским в следующих случаях:

  • Если художник внес большой административный и организационный вклад в оформление помещения для его использования Союзом
  • Если претендент на творческую мастерскую является членом Союза или ТСХР и прямым наследником (родственником) умершего художника – предыдущего пользователя творческой мастерской (претендент имеет приоритетное право на предоставление мастерской)
  • Если претендент на творческую мастерскую является членом Союза или ТСХР и долгое время осуществлял совместную творческую деятельность с умершим художником – предыдущим пользователем творческой мастерской (претендент имеет приоритетное право на предоставление мастерской)
  • Если художник претендует на мастерскую в результате переуступки права пользования по взаимной договоренности с предыдущим пользователем
  • Если художник внес большой административный вклад в развитие Союза или ТСХР или финансовый вклад (пожертвование) на Уставную деятельность Союза

Ознакомьтесь с правами владельца творческой мастерской

В соответствии с договором, арендатор творческой мастерской имеет право:

  • Осуществлять все виды деятельности, связанные с созданием и использованием художественных произведений
  • Устраивать выставки художественных произведений
  • Организовывать и вести художественное обучение
  • Привлекать для выполнения художественных работ помощников и исполнителей
  • Хранить в помещении студии оборудование, инвентарь, инструменты и материалы, необходимые для творческой работы, художественные произведения
  • Создавать нормальные бытовые условия для работы, отдыха, питания и находиться в индивидуальной творческой студии в любое время суток
  • Вести при создании художественных произведений любые необходимые профессионально – технические работы (обрабатывать металл, камень, дерево, стекло и т.д.)

Художник, архитектор, дизайнер, пользующийся индивидуальной творческой студией, обязан :

  • Соблюдать правила противопожарной безопасности и инструкции органов Госпожнадзора
  • Выполнять установленные действующим законодательством санитарные нормы и правила
  • Соблюдать нормы и правила общежития (для творческих студий расположенных в жилых домах)
  • Содержать помещение студии в надлежащем состоянии
  • Не перепрофилировать творческую студию

Напишите заявление и оформите договор

Для получения творческой мастерской вам будет необходимо обратиться в выбранный Союз и написать заявление “на предоставление творческой мастерской”.

При наличии свободных помещений с вами подпишут договор на предоставление услуги, в котором будут указаны все необходимые данные, в том числе адрес и площадь предоставляемого помещения.

Важно : договор между художником и Союзом заключается сроком на 1 год с последующим продлением в случае выполнения художником обязанностей пользователя помещения.

Оплатите разовый целевой взнос

При оформлении договора художник должен уплатить разовый целевой взнос в размере 0,6 минимальной годовой ставки арендной платы, установленной правительством Москвы за 1 кв. метр площади. Его необходимо оплатить до подписания Договора с Союзом. В исключительных случаях по решению Президента Союза художнику может быть предоставлена рассрочка.

От указанного взноса полностью или частично могут быть освобождены :

  • Действующие Вице-Президенты и Председатели творческих секций Союза и ТСХР по решению Президента Союза
  • Художники, осуществляющие погашение значительных сумм задолженностей предыдущего пользователя творческой мастерской по решению Президента Союза на основании ходатайства Комиссии по творческим мастерским

Ознакомьтесь с видами обязательных платежей

Художник обязан полностью оплачивать следующие обязательные платежи, возмещающие расходы Союза на содержание мастерских:

  • Коммунальные платежи, эксплуатационные расходы, арендную плату (пени и штрафы за просрочку платежа возмещаются художником)
  • Плату за землю или земельный налог (уплачивается поквартально не позднее 2-й декады 1-го месяца квартала, штрафы за несвоевременную оплату распределяются между художниками, вносившими оплату за соответствующий период несвоевременно)
  • Оплату страхового взноса (вносится 1 раз в год в соответствии с полисом страхования творческой мастерской)
  • Сборы за оформление документов (штрафы за нарушения и разовые платежи вносятся в сроки, указанные в требовании на оплату, союз имеет право взимать плату за повторное оформление документов)

Более того, художник обязан своевременно и в полном объеме уплачивать целевой взнос на Уставную деятельность Союза в размере 9% минимальной годовой ставки арендной платы за 1 кв. м площади, установленной Правительством Москвы (целевой взнос уплачивается единовременно в 1-м квартале текущего года или поквартально в равных долях в 1-м месяце каждого квартала текущего года).

Читайте также:  Как грамотно организовать освещение домашнего офиса – фото

Ознакомьтесь со списком обязательств арендатора помещения

Художник, которому предоставлена творческая мастерская, обязан осуществлять деятельность по реализации социальных проектов, такую как:

  • Проведение в творческой мастерской или в других помещениях общедоступных выставок, дней открытых дверей
  • Проведение мастер-классов
  • Организация творческих кружков для детей или ветеранов
  • Ведение лекционной деятельности и. т.п.

Запрещается :

  • Проведение перепланировок без согласования с соответствующими органами
  • Передача в любой форме помещений мастерской лицу, не имеющему отношения к Союзу
  • Привлечение для работы в мастерской других членов Союза без письменного согласования с Союзом и т.п.

Важно : краткий иллюстрированный письменный отчет о такой деятельности должен ежегодно предоставляться в Союз и храниться в личном деле.

Художественно-реставрационная керамическая мастерская «ГИЛЬДИЯ МАСТЕРОВ»

Мы накопили уникальный опыт

Мастерская существует с 1988 года

Изразцовые коллекции, созданные мастерской, нарабатывалась около 30 лет. За каждым изделием — целая история архитектурных, художественных и технологических поисков.

Заслуги мастерской и труд специалистов с ней сотрудничавших неоднократно отмечались почетными грамотами и благодарностями а так же наградами Русской Православной Церкви.

В 1987 году основаны одноимённые галерея “Гильдия Мастеров” и художественно-реставрационная керамическая мастерская, основным направлением деятельности которой является изготовление изразцовых печей и каминов.

Галерея “Гильдия мастеров”, расположенная в центре Санкт-Петербурга на Невском проспекте (дом 82), является старейшей художественной галереей города. В галерее выставляются известные мастера графики, живописи, декоративно-прикладного искусства.
В тесном сотрудничестве с ведущими художниками, архитекторами и реставраторами работает керамическая мастерская, реализовавшая крупнейшие в России проекты, связанные как с реставрацией и воссозданием изразцовой керамики, так и с воплощением современных архитектурных задач.

«Гильдия Мастеров» существует более 30 лет. Опыт работы с керамикой нарабатывался на изразцовых печах и каминах. Самая известная печь предприятия находится в Московской резиденции В.В. Путина «Ново-Огарёво». Самая запомнившаяся своим создателям — воссоздавалась в музее квартире св. прав. Иоанна Кронштадского.

Коллекция изразцовых печей и каминов, созданных художественно-реставрационной мастерской «Гильдия Мастеров», нарабатывалась около 30 лет. За каждым изделием — целая история архитектурных, художественных и технологических поисков. Изразцовая керамика более других материалов способна поддержать или создать желаемое настроение для интерьера. Однако изразцовая керамика нашла свое применение не только в создании печей и каминов.

В 1999 году Галерея и керамическая мастерская объединили опыт православных архитекторов и художников для исследования и возрождения православных традиций благо украшения храмов. Благодаря этому возрождена технология и традиция создания изразцовых иконостасов, которыми украшены многие храмы России.

В России с середины 17 века керамика используется для создания иконостасов в православных храмах; для украшения фасадов зданий и церквей. В 2003-2004 годах мастерская «Гильдия Мастеров» трудилась над созданием грандиозного изразцового иконостаса (высота — 12 метров, ширина — 12 метров) и украшением фасадов, cтроящегося в те годы, второго по величине храма Москвы — Патриаршего подворья Храма Живоначальной Троицы в память 1000-летия Крещения Руси.

Иконостасы начали делать благодаря встрече с Игорем Александровичем Найвальтом председателем совета Директоров Балтийской Строительной Компании, возведшим на собственные средства более 50 православных храмов. Когда Игорь Александрович предложил украсить храм керамическими архитектурными элементами, ему был предложен фотоматериал о Кузнецовских иконостасах.
Идея была принята, Первый иконостас создан в 2002 году в Самаре (Храм Георгия Победоносца). Экзамен был сдан на “отлично”. Теперь Игорь Александрович предложил готовить проект для строящегося Храма Живолначальной Троицы в память 1000-летия Крещения Руси — второго по величине храма Москвы, Патриаршего подворья.
К обсуждению проекта были привлечены многие известные специалисты по древнерусскому искусству и архитектуре. За основу взяли Кузнецовские иконостасы, существенно переработав их — отказавшись от обильного многоцветия, лишенного православной символики, делающего архитектурную часть иконостаса доминирующей над иконами, что противоречит православному мировоззрению. Было решено запроектировать фоновым цветом иконостаса белую глазурь, основной акцент декорирования сделать на золото, подчеркивающее русско-византийские орнаменты.
Немного цвета, соответствующего церковной символике, включили в орнаменты и архитектурные линии. В архитектуре иконостаса использовался мрамор — в частности, все колонны смонтированы на мраморной плоскости. Использование красивого природного материала придало иконостасу нарядности. Работа была завершена в течении двух лет.
Эффект превзошёл ожидания. Грандиозный иконостас (12х12 м) легок и торжественен. Благодаря высокой светоотражающей способности белой фоновой глазури и золоту, покрывающему рельефные орнаментальные поверхности рам икон, колонны иконостаса, капители, канизы и полотенца, даже при одной горящей в храме свече иконостас оказывается светящимся белым светом, а по поверхности многочисленных золочёных орнаметов рассыпаются тысячи огненных искорок, мерцающих вместе с огоньком свечи.
По завершению работ, иконостас принимал патриарх Московский и всея Руси Алексий II. Осмотрев храм, он рассказал, где еще ему доводилось видеть изразцовые иконостасы, и отметил, что эта работа — один из наиболее достойных примеров благоукрашения храмов.

Успехом в современном благоукрашении храмов, помимо прочего, мастерская обязана своему постоянному участию в реставрационных в древнейших храмах и музеях. Один из руководителей мастерской, Николай Любимов, двадцать лет реставрирует и воссоздаёт древние изразцовые иконостасы и фасадную керамику Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря, совмещая работу в мастерской и в музее «Новый Иерусалим». Под его руководством воссоздавалась и реставрировалась керамика Иверского монастыря на Валдае, изразцовая керамика храмов Суздаля.
Соприкосновение с древностями Отечества усиливает чувство ответственности и при работе в современных храмах.

Изразцовая керамика — уникальный по декоративным возможностям материал.

Изразцовая керамика — уникальный по декоративным возможностям материал. По сути, это камень одухотворенный и созданный человеком из глины. Возможно, поэтому керамика столь комфортна для человека. Многообразие цветовых решений, пластичность, долговечность и термостойкость делают изразцовую керамику незаменимой при необходимости создать в помещении архитектурную доминанту, задающую настроение и стиль помещения. Настроение парадной торжественности; легкости и даже легкомысленности, деловитой строгости и деревенского уюта — многогранная гамма настроений создается изразцовыми печами и каминами.

MAD Architects: взгляд в будущее

Самое известное архитектурное бюро Китая проектирует ни на что непохожие здания. Они вписаны в ландшафт, а зачастую и формируют его. MAD считают, что главная цель архитектуры — восстановить связь человека с природой, даже в большом городе.

В 2018 году MAD Architects исполняется 14 лет: бюро появилось в 2004-м. Его открыл пекинский архитектор Ма Яньсун (Ma Yansong). Сейчас с Ма работают два управляющих партнера: его заместитель Дан Цун (Dang Qun) и японец Йосуке Хаяно (Yosuke Hayano), курирующий проектировщиков.

У MAD офисы в Пекине, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, всего в архитектурной фирме работает 80 человек. Она специализируется на градостроительных проектах, частного жилья в ее портфолио мало.

За прошедшие со дня основания годы бюро собрало немало наград, сейчас это, безусловно, самая известная и титулованная китайская архитектурная фирма. Во многом благодаря своему основателю: Ма Яньсун лидирует в «индивидуальном зачете».

Читайте также:  Потрясающий стиль модерн для дизайна интерьера

На счету сорокалетнего пекинца — звание одного из 20 наиболее влиятельных молодых архитекторов мира (2008 год, рейтинг журнала ICON), стипендия RIBA от британского «МАРХИ», Королевского архитектурного института — Ма Яньсун стал первым в истории стипендиатом из Китая, и, наконец, звание Young Global Leaders, «Поколение молодых лидеров», присвоенное ему на Всемирном экономическом форуме в Давосе в 2014 году.

Ма Яньсун пропагандирует новый подход к архитектуре. Постройки MAD Architects выглядят суперфутуристично, между тем Ма утверждает, что будущее не за новыми технологиями. Инопланетный образ его зданий порожден ассоциациями с природой, а не дизайном eco-friendly. Архитекторы не отказываются от внедрения «зеленых» технологий, но главный смысл своей работы видят не в этом.

Ма считает, что будущее за единением человека и природы, а архитектура, в том числе и архитектура больших городов, должна стать в этом посредником. Он идет еще дальше, утверждая, что «синергическая» жилая среда поможет человеку постичь себя и обрести внутреннюю гармонию. Философия MAD Architects сформирована в концепте Shanshui City («Шаньшуй Сити») — Яньсун написал книгу с таким названием, где изложил свои основные принципы. Термин «Шаньшуй» взят из китайского искусства, так называют классический пейзаж с изображением, часто воображаемым, на тему воды и гор.

Во всех своих постройках MAD Architects стремятся воплотить этот концепт в жизнь. Так, Оперный театр в Харбине, инаугурация которого прошла в 2015 году, представляет собой здание обтекаемой формы со сложными, изогнутыми фасадами из алюминиевых листов и стеклянных пирамид и интерьером, напоминающим лесную чащу, со сценой на фоне горного пейзажа за высоким панорамным окном.

Ма называет свою постройку культурным центром будущего и надеется, что на него будут ориентироваться последующие поколения архитекторов. Постройка вписана в ландшафт, более того ее форма задана топографией этого района. Она, словно бы, сформирована ветром и водой, как окрестные холмы. «Это необычные формы для архитектуры, но совершенно естественные в природе, — говорит Ма. — Более того, за пределами мегаполисов, весь северный Китай именно такой».

Этого же принципа архитекторы придерживались, возводя Художественный музей в городе Ордос, на границе Китая с Монголией (проект завершен в 2013 году). Здание стоит в центре площади, сделанной в виде холма. Сама постройка — с ассиметричной, криволинейной формой: как будто ветер гонит песок по пустыне Гоби. Внутри этой «органичной» архитектуры скрыты залы, напоминающие пещеры, но вместе с тем наполненные естественным светом благодаря множеству люков в потолке.

В 2017 году были сданы два жилых комплекса, в полной мере воплощающие философию «Шаньшуй Сити». К югу от Пекина появился Chaoyand Park Plaza: 10 зданий, окруженных большим парком. Постройки выглядят как космолеты, а вместе с тем — это лишь увеличенные в разы изображения гор, как их представляют в классической китайской живописи.

Апартаменты Huangshan Mountain Village в провинции Аньхой, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря необыкновенной красоте горного пейзажа, — это еще десять зданий извилистой, органической формы, «погруженные» в природу — их расположение вторит абрису горного хребта, служащего им фоном. А за счет больших балконов, окольцовывающим постройку, любоваться феерическим видом можно из любого помещения 24 часа в сутки. «Погружение в природу — погружение в себя» — эта фраза Ма Яньсуна стала девизом MAD Architects.

Ма стал первым китайским архитектором, признанным на Западе. Так, в 2012 году в Канаде построили небоскребы Absolute по его проекту. Две 50 и 56-метровые башни, напоминающие изогнутый ствол дерева, тотчас же были названы лучшими высотными зданиями года.

На стадии строительства находится Lucas Museum в Лос-Анджелесе, заказанный Джорджем Лукасом, чтобы собрать воедино всё, что связано с историей «Звездных войн». Для Лос-Анджелеса же MAD придумали жилой комплекс Cloud Corridor, представляющий собой высотный город, связанный переходами на высоте нескольких сот метров, и изобилующий зелеными оазисами.

Пока также на бумаге существуют и наиболее необычные постройки MAD: извилистый 300-метровый небоскреб Urban Forest и урбанистический проект «Пекин 2050», предлагающий вписать в городской ландшафт футуристические здания, напоминающие корабли пришельцев, а на месте главной площади города Тяньаньмэнь разбить сад.

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

За архитектурой будущее. Мастерская Futura Architects за пять лет достигла оборота 50 млн рублей в год

За 5 лет работы архитектурная мастерская Futura Architects Олега Манова и Дмитрия Андреева спроектировала здания общей площадью более 1 млрд м2. Среди партнеров компании — ЛСР, RBI, “ЮИТ”, “Строительный трест”, Государственный жилищный фонд при президенте Казахстана. Оборот компании в 2017 году составил около 50 млн рублей.

Будущие партнеры по бизнесу Дмитрий Андреев и Олег Манов познакомились 8 лет назад: поставщик стройматериалов и архитектор вместе работали над одним и тем же проектом. “Я давно задумывался о своем бизнесе и предложил Олегу начать его вместе”, — говорит Дмитрий Андреев.

Бизнес–химия. Инженер с двумя дипломами открыл в Петербурге химическую компанию и запускает завод в США

В 2012 году на рынке появилось архитектурное бюро Futura Architects. К тому времени Дмитрий 15 лет проработал наемным сотрудником в отделах продаж, а Олег — 8,5 года архитектором в мастерской “Евгений Герасимов и партнеры”. Стартовый капитал компании составил около 150 тыс. рублей. Роли в стартапе совладельцы распределили сразу: Дмитрий занялся поиском заказов и переговорами с клиентами, Олег — творческой составляющей.

Клиент из журнала

Компания стала оказывать услуги по архитектурному и градостроительному проектированию, осуществлять авторский и технический надзор за строительством объектов, заниматься согласованием проектной документации. Сначала клиентами становились заказчики, которые знали предпринимателей еще в те времена, когда они работали по найму.

Первого крупного стороннего заказчика компания нашла благодаря изданию собственного архитектурного журнала. Оборот в первый год работы составил 800 тыс. рублей.

Сейчас в штате компании 20 специалистов. В год бюро выполняет примерно 30 проектов: это градостроительные комплексы, общественные пространства, жилые здания, культурные центры. География заказов широкая: Петербург, Казань, Пермь, Новосибирск, Белгород.

Примерно 60% заказов, которые выполняет бюро, приходится на архитектуру, 10% — на разработку интерьеров, остальные 30% — на благоустройство. “Сейчас заказчик покупает не просто квадратные метры, он сразу задает вопрос про общественное пространство, новые планировочные решения, функционал. Мне нравится эта тенденция. Рынок сам диктует такие условия: 2 года назад все было не так”, — рассказывает Олег Манов.

Электрическая копилка для дачи. Инженер Александр Кьяница привлек 8 млн рублей на развитие своего изобретения

Одна из самых востребованных в последнее время услуг — архитектурный консалтинг. Этот сервис позволяет заказчику увеличить эффективность использования земельного участка. Бюро анализирует ликвидность, компактность, энергоэффективность и коммерциализацию потенциальных планировочных решений, делает эскизы и подбирает лучший вариант. “Архитектура продает объект, придает ему дополнительную ценность и привлекательность”, — подчеркивает Дмитрий Андреев.

Читайте также:  Бетон в дизайне интерьера квартиры от студии ro+ca

Среди уже выполненных заказов — проект бульвара “Белые ночи” в ЖК “NewПитер” (за него бюро получило второе место на конкурсе “Зодчество 2017” в номинации “Открытые общественные пространства”), проект научно–исследовательского комплекса и бизнес–центра для Уралвагонзавода на шоссе Революции, архитектурная инсталляция “КПП–пункт охраны” в Кудрово (15–метровая конструкция из монолита). Самый большой бюджет за историю работы бюро составил 25 млн рублей, минимальный — 100 тыс. рублей.

“Мне нравится, что архитектура вокруг нас каждый день. Она влияет на наше поведение, мироощущение и настроение”, — рассказывает Олег Манов.

Место для шага вперед

“На рынке архитектурных услуг Петербурга сформировался пул уже устоявшихся игроков. При этом новые игроки появляются регулярно. Чаще всего это выходцы из более крупных бюро, которые открывают свое дело. Реже это вход игроков извне — иностранцев, москвичей и компаний из регионов”, — говорит Олег Дмитриев, директор по развитию “ABD architects Санкт–Петербург”. Всего в городе насчитывается около 200 архитектурных бюро.

“Небольшие бюро оказываются более креативными и гибкими, что немаловажно для любого девелопера. Поэтому мы часто видим, как перспективное бюро занимается адаптацией решений международного игрока, победившего в конкурсе, или работает на субподряде у крупных отечественных архитекторов”, — говорит Мария Николаева, глава бюро MAD Architects.

Вопрос выживаемости и роста таких компаний напрямую зависит от ключевых заказчиков, которые принимают их на работу. “На высокорисковом рынке проектирования зданий удержаться сложнее, так как молодое бюро может работать с одним заказчиком. В таких случаях задержки сдачи проекта, возникновение сложностей с финансированием, кассовые разрывы могут стать фатальными для небольшого игрока”, — говорит Олег Дмитриев.

В то же время на более динамичном рынке коммерческих интерьеров возможна работа сразу с несколькими заказчиками. Конкуренция здесь очень высока, и заказчики чаще отдают предпочтение более опытным и сильным игрокам, поясняют эксперты.

“При этом на рынке интерьеров наработка портфолио происходит быстрее за счет более короткого жизненного цикла таких проектов, — говорит Олег Дмитриев. — Но и цена ошибки высока, так как репутация здесь играет ведущую роль”.

Оформление художественной мастерской от Moger Mehrhof Architects

ОТКРЫТЫЕ МАСТЕРСКИЕ В МА – это практические курсы для взрослых, знакомящие посетителей с искусством реставрации, особенностями профессии скульпторов и художников, а также уникальная возможность прикоснуться к редким техникам изобразительного искусства.

В этом году в нашем музее откроется большая выставка, посвященная фрескам Калязинского монастыря. Наши преподаватели подумали, что это отличная возможность познакомиться поближе с искусством Руси, и поэтому на курсах этого полугодия группы будут знакомиться с древнерусской живописью, столярным делом, мозаикой и белокаменной резьбой, а что еще важнее – будут пробовать повторить увиденное в своих собственных работах. Также на некоторых занятиях мастерские разных курсов смогут объединяться и делиться опытом, посещать выставки и гулять по городу в поисках вдохновения!

«МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ: ДРЕВНЯЯ РУСЬ» , для посетителей от 13 лет
УЗНАЕМ: о монументальной живописи
УЧИМСЯ: работать с материалами, которые использовали художники разных эпох и народов
СОЗДАЕМ: фрагменты монументальной живописи в оригинальных материалах

Данный образовательный курс изучает монументальную живопись разных эпох и ее связь с архитектурой. Занятия совмещают в себе теоретическую, практическую, исследовательскую и экскурсионную часть. На лекциях участники курса изучат историю развития монументальной живописи, особенности техник и технологий росписей. В музеях, храмах и реставрационных мастерских ученики ознакомятся с подлинными фрагментами монументальной живописи, а на практических занятиях научатся изготавливать основания под росписи, красочные составы на основе пигментов и связующих. Итогом изучения каждой темы курса является исполнение фрагмента росписи в оригинальном материале.
Продолжительность занятий: 2-2,5 часа

КОГДА: занятия проходят по вторникам и четвергам в 19:15 с 24 сентября – запись закрыта

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: Елена Медведева, художник-реставратор монументально-декоративной живописи.
СТОИМОСТЬ: стоимость одного занятия – 500 рублей, льготная стоимость – 250 рублей. Оплата занятия производится в кассе музея непосредственно перед занятием. Льготы предоставляются детям-инвалидам, сиротам, членам многодетных семей при условии предоставления соответствующих документов.
ЗАПИСЬ: записаться можно по электронной почте 6900551@muar.ru . Просьба указывать контактный номер телефона при записи. Если вы не получили ответ в течение двух рабочих дней – просьба обратиться по телефону 8-495-690-05-51.

«БЕЛЫЙ КАМЕНЬ» , для посетителей от 16 лет
УЗНАЕМ: об особенностях работы с камнем
УЧИМСЯ: делать эскиз и переводить его в объем
СОЗДАЕМ: свой собственный белокаменный рельеф

Как работали над белокаменными рельефами в Древней Руси? Какие этапы подготовки нужно пройти, чтобы получилось необходимое изображение? Какие художественные эффекты получаются при использовании разных инструментов? На все эти вопросы поможет ответить реставратор каменной и гипсовой скульптуры Владимир Черемхин. На занятиях будет и лекционная, и практическая, и экскурсионная часть. На каждом занятии вы будете не только обрабатывать камень, но и рисовать, лепить эскизы и учиться переводить изображения с из одного материала в другой. Продолжительность занятий 2-2,5 часа.

КОГДА: занятия проходят по пятницам в 18:30 с 24 января – запись закрыта
Занятия для продолжающих будут проходить по средам в 18:30 с 29 января .

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: Владимир Черемхин, реставратор каменной и гипсовой скульптуры
СТОИМОСТЬ: стоимость одного занятия – 500 рублей, льготная стоимость – 250 рублей. Оплата занятия производится в кассе музея непосредственно перед занятием. Льготы предоставляются детям-инвалидам, сиротам, членам многодетных семей при условии предоставления соответствующих документов.
ЗАПИСЬ: записаться можно по электронной почте 6900551@muar.ru Просьба указывать контактный номер телефона при записи. Если вы не получили ответ в течение двух рабочих дней – просьба обратиться по телефону 8-495-690-05-51.

«МОЗАИКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ»

Цикл занятий по мозаике представляет собой погружение в среду мастеров-мозаичистов. На первом занятии реставратор и преподаватель Детского центра и Открытых мастерских МА Станислав Чижиковский расскажет об истории мозаики, основных техниках ее создания, а также познакомит с особыми инструментами, необходимыми для создания собственного панно. Каждый посетитель сможет создать свой собственный эскиз к будущей работе, после чего начнется подбор нужных кусочков смальты. По окончанию работы смальта закрепляется на основе, и готовое произведение искусства будет возможно будет забрать домой, где оно станет отличным украшением интерьера. Продолжительность занятия: 2 часа.

КОГДА: занятия проходят:
по четвергам в 18:30, с 23 января – запись закрыта
по пятницам в 18:30, с 24 января – запись закрыта

Ссылка на основную публикацию